C'est par une oeuvre de Schoenberg que l'on a peu l'occasion d'entendre que débute ce concert : Musique d'accompagnement pour une scène cinématographique. Le film est imaginaire mais la partition illustre trois séquences - Danger menaçant, Angoisse et Catastrophe -, écrites dans un style post-romantique proche du coloris orchestral de la Nuit transfigurée.

Le chef déroule une vision brute, tranche dans la masse, obtient des couleurs crues et évite tout lyrisme superfétatoire. Grondement des trémolos, sonorité martelée des cuivres, âpreté des coups d'archet, rythmique saillante : le Finlandais joue sur la versatilité des climats. Le drame est là, rude, dense, palpable.

Entre alors le soliste. A peine s'installe-t-il à son clavier, que le concert tourne à la caricature tant sa gestuelle incite au rire. Moulinets de bras, attaques vertigineuses, minauderies : autant d'effets outranciers pour un résultat peu probant, voire inaudible ! Sans doute Olli Mustonen a-t-il une lecture fantasque et fougueuse de ce Concerto, mais à confondre fantaisie et frénésie, fougue et convulsion, le résultat est décevant.

Le toucher est dur, le phrasé maniéré, les nuances restreintes et les couleurs homogènes. Seul le dernier mouvement laisse entrevoir un jeu plus convaincant mais aucune oreille n'est dupe. Le public n'hésite pas à huer le finlandais comme il est rare de l'entendre Salle Pleyel.

Grâce à la Symphonie n°4 de Schubert, dite Tragique, Jukka-Pekka Saraste conquiert les auditeurs de nouveau. Avec fièvre, il prend l'oeuvre réellement au tragique, sans concession intimiste. Son Schubert est bâti du même marbre qu'un monument beethovénien.

Le ton est véhément, la scansion intraitable, les crescendos débordants. Pupitres volontairement en osmose et peu dissociés, les bois épousent les cordes et enrichissent leur étoffe ; cependant, aucune lourdeur, ni empâtement ne transpire. Avec ses mouvements prompts et guerriers, Saraste manie la baguette comme d'autre l'épée : ce soir-là, Schubert était défendu comme jamais.