Depuis combien de temps le musicologue Jean-Christophe Keck suit-il la piste des Contes d'Hoffmann ? Une chose est sĂ»re : après les rĂ©visions proposĂ©es par Fritz ÂŚser puis Michael Kaye, c'est dĂ©sormais son Ă©dition critique, publiĂ©e dans le cadre de l'Ă©dition monumentale qu'il dirige pour Boosey and Hawkes, qui fera autoritĂ©.

Du haut de son Olympe, qui ressemble peut-ĂŞtre Ă  celui du deuxième acte d'OrphĂ©e aux Enfers, Offenbach se rĂ©jouit-il d'entendre enfin des morceaux jusqu'alors inĂ©dits, le finale de l'acte " de Venise ", retrouvĂ© par Keck au château de Cormatin, ou le duo du cinquième acte entre Hoffmann et la Stella, sirène dont le chant sĂ©duit le poète mais qu'il finit par repousser ? Ce qui est sĂ»r, c'est que les Contes se prĂ©sentent, dĂ©sormais, sous le jour le plus achevĂ©, et dans un souci de parfaite fidĂ©litĂ© aux intentions de leur gĂ©niteur.

Sans doute Marc Minkowski doit-il regretter de n'avoir pas eu Ă  ses cĂ´tĂ©s ses Musiciens du Louvre ; l'Orchestre de chambre de Lausanne, qu'on a connu plus percutant, n'est pas pressĂ© de rĂ©pondre Ă  ses intentions. Et pourtant, chaque mesure, chaque phrase se dĂ©ploie, respire, chante. Voudrait-il cacher son amour pour la musique d'Offenbach qu'il ne le pourrait pas. Rigueur et lyrisme rĂ©unis pour le meilleur : il est Ă  son affaire.

En parfait accord avec son habituel complice en terre offenbachienne, Laurent Pelly, il impose une vision dramatique, contrastée, sombre, étreignant, soulignée par la beauté glacée des décors de Chantal Thomas. Avec une réelle tendresse pour Hoffmann, éternel perdant, grandi par la douleur. Marlin Miller l'incarne avec fougue et ferveur, jusqu'à faire oublier que, vocalement, le rôle, trop lourd pour lui, l'épuise.

L'atout de la mise en scène ? Sa droiture, sa simplicitĂ©. Pas de ces plaisanteries faciles auxquelles Pelly, parfois, succombe. Mais l'Ă©vocation idĂ©alement juste d'un monde gris et sans lumière, oĂą la vie fait mal.

DMais ces Contes sont aussi pour le directeur du Centre Dramatique National des Alpes de montrer ses talents de directeur d'acteurs. De ses interprètes, il sait tout exploiter, l'élégance de Frank Leguérinel (Herlann/Schlemil), la verve comique de Steven Cole (les serviteurs), l'ardeur juvénile de Stéphanie d'Oustrac, aussi crédible en Muse consolatrice que dans le travesti de l'étudiant Nicklausse, le timbre superbe de Sylvie Brunet (la Mère, dont on voit seulement la projection d'un portrait déformé à la Edvard Munch), la spontanéité de François Le Roux (Crespel).

Les quatre incarnations maléfiques (Lindorf/Coppélius/le docteur Miracle/Dappertutto) sont, pour Laurent Naouri, l'occasion de métamorphoses saisissantes, de celles qui marquent une carrière en pleine ascension. L'insolence et la santé vocales, l'excellence de la diction font le reste.

De Mireille Delunsch, on attend tout, et l'on est comblé. Stella, la cantatrice, Olympia, l'automate aux affolantes vocalises, Antonia, qui meurt d'amour et de musique, Giulietta, la courtisane au regard blasé, aucune ne lui résiste. La voix change de couleur avec une confondante aisance, n'esquive aucune difficulté. Bien plus qu'une performance, c'est du grand art.

On croyait connaître Les Contes d'Hoffmann, pilier du répertoire et fleuron de l'opéra-comique. Minkowski, Pelly et leurs complices révèlent leur visage caché, troublant, inquiétant, vraiment romantique et plus seulement romanesque. À l'évidence, Offenbach y trouve son compte.

Coproduit avec Bordeaux et Marseille, ce spectacle exemplaire se doit d'ĂŞtre applaudi Ă  Paris.