Avec ce récital, c'est donc une année faste pour les amateurs parisiens de grandes et belles voix bien saines et sans problèmes. Sans le moindre effort apparent, Hvorostovsky peut en effet tout se permettre sur l'ensemble de la tessiture normale du baryton.

Avec le timbre bien frappé qui fit immédiatement son succès à un âge où les voix graves tâtonnent encore souvent, il peut chanter très fort ou très piano, ce qui lui permet d'interpréter comme il le faut ce répertoire de mélodies russes où l'on va d'un désespoir à l'autre sans aucune rémission du destin.

Plus que l'expression dramatique elle–même, on admire le raffinement des nuances, la musicalité permanente, la maîtrise du phrasé et la beauté sans faille de la voix. C'est impressionnant, surtout à une époque où tant de demi-portions veulent se faire passer pour de vraies voix de théâtre. En voici une, incontestablement, accompagnée d'un tout aussi vrai physique de théâtre, stature athlétique et crinière prématurément blanche du plus bel effet.

Malgré toutes ces splendeurs, physiques et vocales, pourquoi ce léger sentiment de frustration, quand même ? Peut-être à cause du pianiste, assez effacé et même assez écrasé par toutes ces décibels, peut-être aussi eût-il mieux valu varier davantage les oeuvres elles-mêmes. Quelques mélodies de Moussorgski ou pourquoi pas quelques pages plus contemporaines ?

Mais ne soyons pas trop difficiles. Un artiste de l'impact de Dmitri Hvorostovski est aujourd'hui une exception.