Alors que le metteur en scène allemand vient de faire scandale au Festival d'Aix-en-Provence dans une nouvelle production de La Traviata, où Violetta se métamorphose en Marilyn Monroe d'autoroute, peu servie à vrai dire par une Mireille Delunsch égosillée, cette production du Moses und Aron d'Arnold Schönberg démontre que Peter Mussbach n'est pas qu'un iconoclaste notoire et obscur, mais qu'il sait mettre en valeur une oeuvre aussi dense du point de vue du sens et aussi aride du point de vue de la musique que cet opéra dodécaphonique.

Depuis 1913 déjà, le compositeur pensait mettre en scène pour le théâtre lyrique cette dispute fraternelle entre Moïse et Aron, dans une oeuvre qui ne sera créée que sept années après la mort du compositeur, en 1957 : « O, parole, parole, tu me manques ! Â» clame Moïse avant que le rideau ne retombe. Et c'est bien cette problématique de l'innommable divin qui cristallise l'action, dans ce drame métaphysique de la foi. Que dire, que chanter pour signifier le divin ? En une espèce de mouvement spéculaire, d'effet de miroir, c'est le sens de l'oeuvre musicale, l'oeuvre lyrique qui se trouve du coup questionné. Et la présence d'un important choeur, véritable personnage à l'image de celui d'une tragédie antique, participant de l'antagonisme entre Aron qui chante, et Moïse, qui parle, consacrent ainsi un opéra de la modernité.

La force de la mise en scène ne tient pas tant au décor – un vague entrepôt aux formes louches – qu'aux costumes : femmes et hommes, personnages principaux et secondaires, tous flanqués d'une perruque laissant apparaître une chevelure dégarnie, habillés d'un costume noir impeccable, affublés de lunettes de soleil très sombres, se meuvent sur scène pour dire ce drame d'un seul tenant. Même le Veau d'Or est à l'image de ce peuple absolument anonyme, dont Moïse lui-même ne parvient à se détacher. Vous l'aurez compris, nous ne sommes pas loin des clones déshumanisés de Matrix ou de Men in Black, et c'est
obscurément efficace !



Les mouvements du choeur, désorientés, hiératiques, orgiaques pour la scène du Veau d'Or, l'absence de possibilités visuelles pour discerner le sexe des personnages, tout consacre une musique qui, aussi obscure puisse-t-elle paraître, fait sens. La mise en scène évite toute naïveté picturale et descriptive pour s'attacher aux mouvements d'ensemble. De belles trouvailles telles ces innombrables mini-téléviseurs allumés qui jonchent le sol ou ce ballet de cannes fluorescentes qui s'agitent dans l'obscurité illustrent un discours cohérent au service du mythique livret et de la musique.

Les deux chanteurs Siegfried Vogel (Moses) et Thomas Moser (Aron) forment un couple très convaincant et on arrive à les écouter ensemble comme on le ferait d'un duo amoureux à l'italienne. L'orchestre de la Staatskapelle, dirigé avec beaucoup de vigueur par Barenboïm, offre l'une de ses plus belles performances lyriques de cette saison.

Et pour les intéressés qui l'auraient manquée, cette production revient au Staatsoper dès l'automne. Recommandé par Altamusica !