Schlingensief aura au moins le mérite d'avoir innové : son premier acte de Parsifal a été sifflé, ce qui n'était jamais arrivé à Bayreuth. C'est tout ce que vaut ce véritable salmigondis, duquel n'émerge pas la moindre ligne directrice. Si les mises en scène depuis la réouverture de Bayreuth en 1951 avaient joué la carte de l'épure, la petite dernière mise sur l'encombrement d'un décor où il est impossible de séparer l'accessoire du nécessaire, d'autant qu'y est projetée presque en permanence une vidéo incompréhensible et parasite, d'où émergent, entre autres images illisibles, des cellules vues au microscope, un jeune garçon noir en transe les yeux révulsés, des lapins morts ou vifs, un cimetière, des otaries sur une plage.

Des Ă©clairages absolument calamiteux

Quant aux éclairages, en vit-on jamais de plus calamiteux à Bayreuth ? Partagés entre stroboscopes et blacklights, plaqués maladroitement sur le discours musical, soulignant systématiquement la moindre septième diminuée ou cadence expressive, ils témoignent d'un goût de l'illustration au premier degré absolument dilettante. Il n'est pas tout d'avoir des idées, encore faut-il avoir les moyens de ses idées.

Au milieu de ce spectacle vaguement interactif et très tendance, dangereux pour les épileptiques, on en oublierait presque les voix. Robert Holl campe un Gurnemanz sénile aux accents plébéiens, à la diction mâchonnante, à l'émission poussive, sans une once de la subtilité de récitaliste qui incombe au rôle. Alexander Marco-Buhrmester est un Amfortas correct, sans plus ; Michelle de Young une Kundry sans vraie épaisseur, aux prises avec un format trop juste qui la force à grossir l'émission et le vibrato, et à pousser des aigus qu'elle n'a pas naturellement dans la voix. On acclamera par contre l'excellent Klingsor de John Wegner, marmoréen et à l'autorité écrasante. Endrick Wottrich s'avère de son côté un Parsifal tout à fait honorable, au timbre sombre et barytonnant mais à la puissance appropriée, et manque juste de jeunesse et de nuances pour convaincre pleinement.

Direction d'orchestre en négation de la mise en scène

Quant à Pierre Boulez, on se demande bien comment il a pu atterrir dans pareille galère, car sa direction est la négation absolue de la mise en scène. Autant cette dernière est chargée et absconse, autant la lecture du chef français est un modèle de clarté, d'épure, d'équilibre. Dans une finition bien supérieure à celle de la retransmission radio de la première du 25 juillet dernier, le Parsifal de Boulez atteint une sorte d'absolu, nourri de sonorités transparentes – y compris dans des chœurs absolument magnifiques –, d'une polyphonie illuminée par un travail incomparable sur l'intonation des vents, d'une gestion timbrique d'orfèvre des leitmotive – Prélude du I absolument magique ; Prélude du III lent et dense, complètement affligé ; Marche funèbre de Titurel aux cuivres tétanisants. Pour autant, le ton reste avant tout théâtral, et même si certains accents sont aujourd'hui par trop lissés – un II toujours aussi vif mais moins dramatique qu'il y a trente-cinq ans –, l'interprétation de Boulez reste l'une des plus abouties du dernier chef-d’œuvre wagnérien.

Reste Ă  espĂ©rer que le chef français, au milieu de tout ce fatras, ne quitte pas lui aussi Bayreuth en fusĂ©e pour ne plus y remettre les pieds, car alors cette production serait bien le « cimetière pour l'art Â» aperçu au troisième acte.




Bayreuth 2004 : Un Parsifal à grandes oreilles, cimetière interactif pour l'art (1)

Bayreuth 2004 : Un Parsifal à grandes oreilles, cimetière interactif pour l'art (2)

Bayreuth 2004 : Un Parsifal à grandes oreilles, cimetière interactif pour l'art (3)