A une époque où le respect de la lettre, le goût de la musicologie, la recherche de l'authenticité absolue, sont élevés au rang de dogmes, la démarche de Christina Pluhar, fondatrice de l'Arpeggiata, peut sembler téméraire, d'autant qu'elle est continuiste reconnue et recherchée. Mais l'improvisation n'est-elle pas la clé du premier baroque, basses à peine chiffrées en alfabeto, monodies à peine esquissées, diminutions invitant chanteurs et instrumentistes à la plus grande variété, l'audace même ?

La Tarantella mêlait baroque et chants traditionnels. All'improviso invite le jazz, abolissant les frontières, inspirant les dialogues les plus inattendus. C'est d'abord la maîtrise absolue de l'Arpeggiata qui fascine, cette capacité à réagir au quart de tour, sans jamais se répéter, exercice périlleux pour des instrumentistes habitués à suivre les mélismes sur la page. Ils jouent ici sans filet, avec un degré de concentration extrême du regard, de l'écoute. Chacun trouve sa place, laisse s'épanouir sa sensibilité, en sonorités magiques de cordes pincées.

FĂŞte, d'ailleurs, aussi bien pour l'Âśil que pour l'oreille : lĂ , la guitare baroque (Marcello Vitale), ici, l'archiluth (Eero Palviainen), la beautĂ© austère du lirone (Paulina van Laarhoven), celle, inhabituelle, du psalterion, « gouttes d'eau sur pierres brĂ»lantes Â» (Elisabeth Seitz), ou encore le violon lumineux, sensuel de Veronika Skuplik. Il y a, toujours Ă  l'affĂ»t du swing, le contrebassiste Richard Myron, et Michele Claude, qui est femme orchestre, possĂ©dĂ©e par le dĂ©mon du rythme. Pianiste de jazz de formation, Francesco Turrisi dĂ©vergonde le clavecin, qui rĂ©siste un peu, d'abord, Ă  ces courbes inhabituelles, mais finit par rendre les armes devant tant de virtuositĂ©. Le rapport avec le cornet envoĂ»tant de Doron Sherwin est fusionnel. Et qui mène tout cela, de la harpe, du thĂ©orbe, et de sonoritĂ©s profondes, d'une beautĂ© Ă  pleurer, latines, Christina Pluhar, captivante. Ecouter l'Arpeggiata de Girolamo Kapsberger et mourir.



Convulsive, la danse d'Anna Dego en paraît d'abord accessoire, l'œil ne se lassant pas de la silhouette effilée du théorbe. Mais l'animalité, la violente grâce du geste, Fandango de Santiago de Murcia, embrasent la scène. Comme un prolongement, le chant de tradition ancestrale de Lucilla Galaezzi se nourrit d'une voix de terre natale, gorgée de sève dialectale, posée sur un grave ensorceleur. Ses interventions seraient presque trop rares, si elle ne reprenait en bis Ah ! vita bella, accueilli comme un tube à la seule évocation des fameuses salsicce. Et cet inoubliable dialogue excédé, virtuose Turluru, avec la clarinette de Gianliugi Trovesi, dont la sonorité aura pu, subrepticement, sembler étrangère. Mais cet improvisateur génial saisit la moindre occasion, jongle entre tous les styles, se fait l'écho de toutes les traditions.

La basse quelque peu bousculée de Ohime, ch'io cado de Monteverdi installe d'abord un léger trouble dans la pulsation de Philippe Jaroussky. Mais le contre-ténor, en plus beau timbre que jamais, moiré, moelleux, d'une corporalité nouvelle, trouve rapidement sa voie, déploie un phrasé aérien, s'invente une profondeur née du frisson qui parcourt le dernier vers Che m'uccide e sottement dans Udite amanti de Barbara Strozzi, illumine la virtuosité plaintive d'Accenti Queruli de Giovanni Felipe Sances. Et ce qu'il fera, pris de court, de Ohimé, ch'io cado en bis déniaisé, tient du prodigieux délire.

La Ninna, nanna sopra la romanesca restera le symbole de cette soirée euphorisante, rencontre inédite entre les talents a priori – c'est cela qui, bien souvent, bride le plaisir – inconciliables de Gianluigi Trovesi, Lucilla Galeazzi et Philippe Jaroussky. Christina Pluhar, merci !