Dans le domaine de l'art lyrique, la perfection est décidément rarement de ce monde. La production munichoise de Lulu cultive les extrêmes : musicalement irréprochable pour une des oeuvres les plus difficiles du répertoire, le spectacle doit malheureusement lutter contre une mise en scène fantaisiste. Car David Alden oeuvre continuellement contre le texte et la musique, et frise le pathétique dans un premier acte grotesque : un peintre trivial, en cameraman beauf, prenant Lulu par derrière pendant la pose ; un lycéen caricatural et outré, casquette et blouson de cuir racaille ; un Schön sans envergure et indifférent ; une Lulu ne dépassant jamais le vulgaire objet sexuel.



Les personnages cultivent entre eux une indifférence évidente, une inconscience perpétuelle face aux situations : Schön tripote Lulu alors que le peintre vient de rendre son dernier râle ; Lulu pousse un cri blasé lors de la découverte de son cadavre ; on avise ensuite de la situation autour d'un grille-pain. Enfin, grand moment que celui de l'humiliation de Schön, acculé par Lulu à écrire la lettre fatidique sur un rouleau de papier toilette après avoir été fouetté à quatre pattes
Un beau ramassis d'obsédés sexuels ! Rien ne subsiste de la tension entre les personnages qui est le nœud de l'histoire. Et dans les deux derniers actes, qu'Alden ne sait pas par quel bout empoigner, sa lecture s'effondre.

Dommage, car l'interprétation musicale apparaît du meilleur niveau, comme rarement dans un ouvrage aussi complexe. L'orchestre de l'Opéra d'Etat de Bavière s'impose par sa musicalité naturelle, sa technique irréprochable et sa couleur particulière : des cuivres sombres et puissants, des cordes moelleuses et chaudes. Michael Boder conduit le tout avec intelligence et une grande lisibilité, jouant de l'expressivité des timbres tout en cultivant toujours un intérêt dramatique, une lecture sans concession et précise.

Un plateau quasiment irréprochable

Le plateau est quasiment irréprochable et d'une rare homogénéité. Margareta De Arellano domine toutefois la distribution, Lulu mutine, inflexible mais aussi tragique, plus souple dans les passages de registres que dans les colorature. Le timbre racé, l'émission puissante de Tom Fox, proches de naguère ceux d'un Theo Adam, sont idéalement ceux du Dr Schön. L'excellent Will Hartmann pourrait être l'interprète de la soirée si le metteur en scène n'avait pas tant raté son Peintre.

A l'opposé, le timbre de John Daszak ne composera pas une prestation inoubliable mais l'interprète d'Alwa est toujours exact. Quant au vétéran Franz Mazura, magistral, il fait tout le sel de ce Schigolch dépravé en jouant sur un timbre aiguisé. De cet excellent panorama, la Geschwitz de Katarina Karnéus se situe un peu en retrait, de même que la triple incarnation de Kenneth Roberson, contraint par une émission difficile, car la pléthore de seconds rôles fait largement honneur à l'excellente qualité vocale de l'ensemble.

On mentionnera enfin combien une Lulu si aboutie sur le plan musical est une denrée rare, suffisant à racheter à elle seule un spectacle desservi par une scène hors-sujet. En attendant, on patientera, dans cet univers imparfait qu'est l'art lyrique, qu'une conjonction plus heureuse voit le jour.