Créées en 2001 sur cette même scène du TCE, les Noces de Figaro selon Martinoty furent déjà reprises en 2004 et c'est avec enthousiasme qu'on les voit revenir encore à l'affiche. Comme la production historique de Strehler pour l'ouverture de l'ère Liebermann à l'Opéra de Paris, ces Noces ont l'importance de ce que l'on appelle aujourd'hui un spectacle culte.

En des temps où l'opéra dérive de plus en plus souvent vers une généralisation du gadget qui masque l'absence de vrai travail de théâtre, comment ne pas souligner l'intelligence et la perfection de ce que Jean-Louis Martinoty réalise avec cet ouvrage pourtant vu et entendu mille fois, parfois avec les plus grands chanteurs de l'époque ? Il y a ici une analyse absolument brillante et exacte des personnages, des situations, des personnages dans les situations et des situations par rapport aux personnages. Le tout en s'appuyant autant sur le texte que sur la parole, sans jamais trahir ce qui est dit ou fait, mais en donnant sans cesse, pourtant, l'impression que l'on découvre l'ensemble dans une dynamique nouvelle.

Le travail d'acteur est poussé à l'extrême, soutenu par des chanteurs qui s'y donnent avec un évident plaisir et un talent incontestable. Ce sont de vrais personnages du Siècle des Lumières, à l'esprit vif, aux moeurs sans complexes, avec cet étrange mélange social de maîtres et de valets, où parfois les barrières s'estompent, sans pourtant jamais tomber
pour l'instant du moins, car de subtiles détails annoncent que bientôt, un Comte Almaviva aura d'autres soucis que ceux de ses menus plaisirs.



Dans les très beaux décors mi-abstraits mi-figuratifs de Hans Schavernoch, avec les costumes discrètement historiques de Sylvie de Segonzac, sous les savantes lumières mordorées de Jean Kalman, la folle journée se déroule avec tout ce qu'elle a de léger, de sombre, de pétillant, de menaçant, chaque personnage évoluant au gré des circonvolutions de l'intrigue. Tout cela est d'une perfection très rare dans le domaine de l'opéra et même du théâtre dramatique.

La distribution est une fois encore en grande partie renouvelée. Pour leur jeu, tous les interprètes méritent les plus vibrants éloges, mais certains ont des moyens vocaux plus séduisants que d'autres. Patricia Ciofi est à nouveau Suzanne de façon magistrale. Veronica Cangemi campe une juvénile et touchante Comtesse, dont la voix, bien sûr, n'a rien à voir avec les grandes interprètes de la deuxième moitié du XX^e siècle. On retrouve avec joie l'irrésistible Marcelline de Sophie Pondjiclis, alors que le Chérubin d'Anna Bonitatibus, crédible scéniquement, est quand même trop léger vocalement. Pauline Courtin est la plus charmante des Barbarina.

Côtés messieurs, Rudolf Rosen a la stature, la sensualité naturelle et une bonne voix pour être un Comte de forte envergure. On apprécie aussi la vivacité de son jeu qui entre en plein dans toutes les intentions voulues par le metteur en scène. Coléreux, charmeur, violent, désarçonné, sûr de lui, perturbé par le doute, amoureux, toujours grand seigneur, il brûle les planches avec panache. Un peu moins séduisant vocalement, le Figaro d'Andrea Concetti a une belle vitalité lui aussi et beaucoup de naturel, malgré la complexité de ce que Martinoty exige aussi de lui.

Quant à la direction d'Evelino Pidò, elle peut étonner par la rapidité de certains tempi, par un travail porté plutôt sur les accents et la dynamique que sur la qualité même du son, mais elle adhère on ne peut mieux à l'élan général d'un spectacle éblouissant qui remporte le plus mérité des triomphes.