Gerard Mortier ayant fait le choix – très adĂ©quat – de donner les opĂ©ras du XX^e siècle Ă  la Bastille, la Juliette de Martinů selon Richard Jones a donc changĂ© de salle pour cette reprise. Inutile de prĂ©ciser que le transfert ne pose aucun problème et que les astucieux dĂ©cors en noir et blanc d'Antony McDonald s'adaptent idĂ©alement dans ce cadre sans dorures ni cariatides. On retrouve l'amusante maison accordĂ©on, la belle, mystĂ©rieuse et dĂ©corative forĂŞt nocturne un peu bleutĂ©e et l'irrĂ©sistible bureau central des rĂŞves, aux frontières, comme tout le reste, du cauchemar et de la rĂ©alitĂ©.

Tout cela fonctionne à la perfection, totalement dans l'esprit de l'oeuvre, avec la légèreté et la profondeur qu'il faut, une touche parodique au bon moment, dans une démarche générale où l'esthétisme reste discret bien qu'omniprésent. C'est un régal pour les yeux, et le type même de ce qui peut aider à comprendre et à vivre une partition. Somptueusement dirigée par Jirí Belohlávek, cette dernière s'affirme plus jamais comme une page majeure du XX^e siècle, tant par le traitement des voix que pour l'invention qui préside à l'orchestration dont les couleurs, les contrastes et les agencements de timbres ne cessent de surprendre et de séduire, en restant toujours expressifs et en situation.



Ajoutons à cela que, à l'exception d'Elena Semenova, ravissante Juliette à la belle voix claire et fraîche, tous les chanteurs ont une excellent diction française, ce qui permet, pour une fois, de se dispenser de lire le surtitage. C'est assez rare pour mériter d'être souligné et facilite grandement l'approche et la compréhension de cette univers déjanté avec tant délicatesse, d'humour, de sagesse, qui nous revoie une image nos propres passions avec une sagesse non dénuée de cruauté.

Les chanteurs entrent tous dans cette mise en scène faussement simple avec un art théâtral accompli, notamment ceux qui incarnent plusieurs personnages. John Graham-Hall est un Michel vocalement sans défauts, excellent comédien, qui parvient à faire évoluer son personnage du simple étonnement au désarroi total. Nous entendons dans sa voix, nous lisons sur son visage cette irrésistible plongée dans un subconscient qui nous colle à peau, nous rebute et nous attire tout à la fois.

Tous les autres sont excellents, en particulier Martine Mahé, aussi crédible en Marchande de poisson qu'en touchante Petite vieille qui, avec son Petit vieux d'Alain Vernhes ne se lasse pas de se faire raconter d'imaginaires souvenirs. Paul Gay aussi passe avec dextérité de l'Homme au casque au Marchand de souvenirs et au Bagnard, belle voix et grande aisance scénique.

Voilà donc une très belle soirée d'opéra, devant une salle pas pleine du tout. Il serait quand même bien que le public parisien finisse un jour par s'intéresser à autre chose qu'à la Bohème, la Traviata et la Flûte enchantée, quel que soit par ailleurs l'intérêt incontestable de ces chefs-d'oeuvre !