Exit le théâtre d'illusion. Avec Brecht et Weill, place à la distanciation critique, à la révélation de tous les enjeux sous-jacents pour un art résolument engagé. La force de la collaboration Brecht-Weill tient à ce théâtre cru, direct, servi par une musique acerbe prenant le contre-pied de toutes les tendances avant-gardistes de l'époque. Jamais un théâtre ne s'est situé à ce point aux antipodes de l'opéra traditionnel et de toutes ses conventions, mais aussi n'a autant pris le contre-pied du drame wagnérien.

En résulte une vraie gageure pour le metteur en scène qui ne peut dès lors se contenter de livrer une réalisation indifférente. Dans cette production lyonnaise, François Girard s'est parfaitement approprié le théâtre brechtien. Si le Vol de Lindbergh est défendu par une mise en scène essentiellement efficace – il faut dire que Brecht y emploie une morale quelque peu sommaire, rendant le travail scénique d'autant plus difficile –, les Sept péchés capitaux séduisent par leur inventivité, leur puissance, leur actualité. Girard relie d'ailleurs habilement ces deux oeuvres distinctes par un même geste scénique, ce lancer de billets verts, symboles d'un capitalisme triomphant et vénéneux.

Virtuosité incomparable de la danse, toujours narrative, smurf et hip-hop récupérés comme des produits d'un capitalisme outrancier, décors d'une lisibilité efficace, jeu d'acteur d'un sarcasme idoine, ces Sept péchés capitaux constituent une très grande réussite, laissant le spectateur bien à la peine de reprendre son souffle.



Alors que Kurt Streit campe un Lindbergh bien chantant, tout de pureté vocale, Gun-Brit Barkmin reprend à son compte une manière de déclamer Weill beaucoup plus proche de l'esprit original, celle défendue jadis par Lotte Lenya, pour une Anna a la voix railleuse, acide jusqu'au sarcasme, femme brisée par une société dominatrice, révélant tout à la fois foncièrement son statut de victime autant qu'un pragmatisme désabusé. Les autres solistes restent dans cette mouvance typique du théâtre épique ; on déplorera tout au plus quelques faiblesses du côté de Dario Süss, baryton caverneux manquant de projection mais dont la voix parlée est de très bonne tenue.

Au surplus, les choeurs de l'Opéra de Lyon bénéficient d'un allemand impeccable et jouent un rôle dynamique qui redonne toute sa vigueur à un théâtre haletant. Même en effectif réduit – quatre ou cinq choristes –, il conserve un incroyable sens de la cohésion et de l'empreinte sonore collective. L'Orchestre de l'Opéra n'est pas l'instrument le mieux sonnant mais fait preuve, sous la férule de Roberto Minczuk, d'une incisive précision et de beaucoup de vivacité donnant une réplique efficace à la dynamique scénique.

La tenue de d'ensemble accuse quoi qu'il en soit la pression sur un Lohengrin déjà très attendu : car avec ce Weill-là, la concurrence sera rude pour Wagner !