Chez Marc Coppey, il y a d'abord la beauté du son. Cela frappe dès les premières mesures de la 3^e suite. Le son est bien large mais en même temps charnu, net, avec un vibrato totalement sous contrôle. Aucune sécheresse non plus ni aucune exubérance intempestive dans cette lecture sans concessions de pages que tant d'autres interprètes tentent, avec plus ou moins de succès, de tirer vers un lyrisme pré-romantique.

Coppey, sans renoncer à un certain nombre de choix de tempi, d'intensités, de phrasés porteurs d'une vision personnelle, fait avant tout confiance à la musique elle-même, à l'écriture de Bach. Trop austère ? On peut certes imaginer l'expression d'une subjectivité plus immédiatement perceptible, mais cette sobriété a l'immense avantage de nous mettre en contact avec ce que cette musique a de plus pur, le déploiement implacable de ses structures, le déroulement magistral de son écriture harmonique, dans cette alternance de mouvements qui ne sont que prétextes à des états d'âmes contrastés, avec pudeur, mais nettement contrastés tout de même.

La tenue d'archet est somptueuse, et cette intériorité, ce respect de la pensée musicale atteignent quelques sommets incroyables, comme dans la Sarabande de la 5^e suite, moment de pur miracle musical. Il va sans dire aussi que Marc Coppey sait totalement différencier ces trois suites, ayant choisi astucieusement la 3^e et la 1^re pour commencer, avant de terminer par la 5^e, plus complexe à bien des égards, évitant ainsi toute monotonie.

En bis, il choisit la transcription pour violoncelle de la Chaconne pour violon en ré mineur, un peu déroutante au premier abord mais vite envoûtante. Et d'ailleurs, que jouer en bis après pareil programme ? Les trois autres suites seront à l'affiche en ce même théâtre des Abbesses, le samedi 28 avril à 17h.