Dès le lever de rideau, on s'interroge. Que vient faire ce vautour sur cet arbre mort alors que l'emblème de saint Jean est un aigle ? Cela signifie-t-il la folie et l'acharnement qui dévorent les hommes ? On n'en saura pas plus sur cette énigme en regardant défiler cette la passion du Christ devant nous en images magnifiques mais sans signification. Qu'apporte par exemple la silhouette blonde et décharnée de Lucinda Childs traversant bras étendus la scène ? Ni illustratrive ni symbolique, la mise en scène de Bob Wilson reste belle comme un livre d'images sur papier glacé.

On peste, car voilĂ  rĂ©duite Ă  une fade BD la plus poignante histoire de l'humanitĂ©, celle qui fonde les origines de notre civilisation chrĂ©tienne. Certes, on ne demandait pas Ă  Wilson de se prendre pour un thĂ©ologien. Mais un exemple : quand Pilate demande Ă  JĂ©sus: « Qu'est-ce que la vĂ©ritĂ© ? Â» et que le Christ ne rĂ©pond pas, il faudrait que la scĂ©nographie tente de donner du sens Ă  cette non-rĂ©ponse sur laquelle s'interrogent encore aujourd'hui tous les penseurs. Car ce soir, elle passe comme une lettre Ă  la poste, en toute insignifiance. Aucune rĂ©flexion, aucune vraie idĂ©e, aucun parti-pris dans cette Passion qui devient un spectacle banal avec tous les tics du metteur en scène amĂ©ricain.



On cherche alors une quelconque dramaturgie auprès de l'orchestre. Inutile, Emmanuelle Haïm dirige les souffrances de notre Seigneur comme un ruisseau limpide à l'orchestre, occasionnant par ailleurs un hiatus avec des choeurs épais, imposants et trop vibrés. Sa St-Jean avance, lisse, convenable, bcbg, sans aspérités, avec par contre quelques embrouillamini en début de représentation, un certain flou en guise de rigueur. Des approximations rapidement reprises en main par la chef du Concert d'Astrée. Approximatif également, le contre-ténor Andreas Scholl, qu'on a connu jadis dans une bien meilleure forme. La distribution est en revanche dominée par l'Evangéliste du jeune ténor slovaque Pavol Breslik. Lui seul vient donner ce qui manque le plus à cette production : l'intensité, le drame, l'émotion.