DrĂ´le d'idĂ©e, en forme d'abondance de biens dans une pĂ©riode post-fĂŞtes gĂ©nĂ©ralement frugale, que d'avoir ajoutĂ© Ă  l'unitĂ© d'un cycle Ma Patrie de Smetana se suffisant parfaitement Ă  lui-mĂŞme le Carnaval de Dvořák, mĂŞme si ce dernier est sans doute idĂ©al pour dĂ©buter un programme symphonique et malgrĂ© son appartenance Ă  un triptyque, aux cĂ´tĂ©s des ouvertures Dans la nature et Otello.

Brillant, rutilant même, avec ses rythmes endiablés, la frénésie de son furiant qui en fait une danse slave à grande échelle, ce Carnaval bénéficie en sa partie centrale de la belle individualisation des bois de l'Orchestre de Paris – le cor anglais – et d'un véritable apaisement qui jamais ne rime avec alanguissement. Même si dans les épisodes survoltés, Daniel Klajner avait été à notre sens plus loin dans l'exaltation en raison d'une finition orchestrale supérieure, Steinberg se sort de l'exercice sans tapage inutile.

Dans le manifeste national Má Vlast de Smetana, ultime chef-d'oeuvre d'un compositeur devenu totalement sourd et rongé par la maladie, le chef israélien, qui dirige de mémoire, ne cherche jamais la verdeur des sonorités tchèques typiques, les ambiances Europe centrale dont foisonne pourtant la partition, mais unifie la dramaturgie du cycle comme celle d'un opéra, avec une continuité toute germanique dans son arche, évoquant souvent le kaléidoscope sonore d'un Richard Strauss.

Optique parfaitement défendable au demeurant, qui ose même de saisissants contrastes internes jamais nuisibles à la trame d'ensemble – Par les prés et bois de Bohême –, bien que l'on ait connu Vyšehrad aux harpes plus caressantes et évocatrices, Šárka plus tenues dans leur course à l'abîme finale. De même, le geste parfois crispé de Steinberg engendre une précision orchestrale trop souvent perfectible dans le détail de la virtuosité sinon dans les blocs sonores en valeurs longues de Tábor ou la sinuosité délicate des flûtes de la Moldau, mais l'ensemble possède le souffle et la grandeur épique nécessaires.