Ce sont d'abord tous les trois de remarquables instrumentistes. Frank Braley, qui privilégie la sincérité de la musique de chambre et celle de récitals aux programmes bien pensés, a atteint une réconfortante maturité sans rien perdre de son enthousiasme ni de sa spécificité dans le monde du piano.

Utilisant sa capacité d'analyse exceptionnelle, il n'abandonne jamais, dans son rapport avec l'instrument ni dans son approche des partitions, cette subjectivité qui nous interroge, nous intrigue parfois, nous intéresse toujours. Même dans la parfaite osmose qu'il vit avec ses partenaires, dans ce répertoire où le piano demeure l'axe central du propos et des structures, il parvient à être lui-même et schubertien à sa manière, sans se démarquer de la démarche globale entreprise avec le violon et le violoncelle.

Son Schubert est-il trop léger, notamment dans le 1^er trio en sib majeur D.898 ? Il est plutôt pudique, sobre, réticent à trop révéler ses angoisses, mais d'une lumière superbe, jouant avec subtilité sur de multiples changements d'état d'âme.

Cette manière d'aborder le compositeur dans la clarté – même si ces trios sont contemporains du Voyage d'hiver, ils ne relèvent pas d'un univers aussi hallucinatoire et sombre – se retrouve chez Renaud et Gautier Capuçon, qui ont chacun leur propre personnalité aussi. Cette génération privilégie pour l'instant la qualité instrumentale, et avec quel résultat somptueux dans le cas des deux frères !

Qualité sonore de rêve

On admire l'élégance crâne du phrasé de Renaud tout comme l'investissement passionné de Gautier, l'un et l'autre nous gratifiant d'une qualité sonore de rêve. Et cela dans un élan commun sans la moindre bavure, avec une générosité collective qui les lie étroitement au pianiste.

Même si certaines équipes d'autrefois, plus âgées, formées d'une autre manière, ont donné des interprétations plus dramatiques ou plus intellectuellement sophistiquées des 1^er et 2^e trio avec piano, il y a ici une sincérité, un éclat maîtrisé, une vérité directe qui conviennent tout aussi bien au compositeur.

Dans la mesure oĂą aucune faute stylistique n'est commise, il faut bien admettre que le temps passe et que l'on ne peut en rester Ă©ternellement Ă  des copies conformes de principes hĂ©ritĂ©s de quelques interprĂ©tations dites « de rĂ©fĂ©rence Â». Un musicien français de 30 ou 40 ans aujourd'hui ne peut vivre et sentir Schubert comme un maĂ®tre germanique des annĂ©es 1950.

La ferveur intime de ces deux trios, le foisonnement inventif de leur écriture, le charme doux-amer flirtant avec un désespoir viscéral des états d'âme tourmentés du compositeur, connaissent au cours de ce concert des traductions exactes, attachantes, parfois nouvelles et étonnantes, mais d'une facture qui est vraiment celle des grandes équipes de musique de chambre.