Si le programme de ce concert de l’ONF consacrĂ© Ă  Rachmaninov se donne bonne conscience en signalant que les trois Ĺ“uvres au programme « tĂ©moignent des doutes existentiels du compositeur Â», il n’en demeure pas moins un trop long et disparate programme, mĂŞme pour une soirĂ©e consacrĂ©e Ă  un seul compositeur, fĂ»t-elle soutenue par la Fondation Rachmaninov.

Boris Berezovsky est décidemment très présent à Paris cette saison après ses incroyables Études d’exécution transcendantes de Liszt et quelques séances de musique russe à Pleyel. Et qui s’en plaindrait-il ? Il est toujours impressionnant de voir entrer sur scène ce musicien à l’allure athlétique et décontractée s’asseoir au piano en semblant l’effleurer pour en tirer les plus merveilleuses sonorités dans les œuvres les plus virtuoses.

Il n’avait pas la partie facile avec le Concerto n° 4 de Rachmaninov, œuvre de l’exil américain et véritable rareté au concert, si mal accueilli à sa création et sans cesse remis sur le métier par un compositeur qui avait perdu en quittant sa patrie sinon la foi créatrice, du moins l’inspiration facile.

Effectivement, on y sent une baisse de la verve mélodique au bénéfice d’une plus grande richesse et fantaisie dans l’écriture rythmique avec sa partie orchestrale nourrie de musique américaine, particulièrement de jazz. Berezovsky, plus que Gianandrea Noseda qui ne semble pas bien guider l’orchestre dans une direction constante, rend justice à cette œuvre qui après maintes révisions est digne de son compositeur.

Mais quelle idée démagogique et inutile de bisser la moitié du troisième mouvement si ce n’est par volonté d’effacer dans la mémoire du public la seule chose qui ait besoin d’être défendue dans cette œuvre, la fragilité de son unité !

On ne peut pas dire que l’Orchestre national brille particulièrement dans les deux cantates le Printemps et les Cloches qui encadrent le concerto. Probablement mieux préparé, le Chœur de Radio France lui vole la vedette dans les deux cas. On ne répétera jamais assez le préjudice que peut créer à nos orchestres parisiens la déferlante de formations internationales de très haut niveau que la multiplication des programmations symphoniques des théâtres offrent aux mélomanes de la Capitale.

Les solistes russes invités pour défendre ces deux cantates le font avec honneur. Grandes et efficaces voix, très typiques de l’École Russe d’aujourd’hui, elles n’ont toutefois pas particulièrement de charme. On retiendra cependant celles de la basse Alexeï Tanavitsky, malgré une tendance un peu trop marquée à la véhémence, et celle du soprano Dina Kuznetsova.