Méditation symphonique en trois volets titrés sur de sonnets du compositeur, les Offrandes oubliées d’Olivier Messiaen par l’Orchestre de Paris répondent à l’intention de ce triptyque, même si la partition réclame une ferveur plus exigeante.

La gravitĂ© douloureuse de la Croix aux cordes et vents pourrait l’être davantage avec l’homogĂ©nĂ©itĂ© des violons et altos. La soudainetĂ© du PĂ©chĂ© saisit : « PoussĂ©s par la folie et le dard du serpent… Â», le grand orchestre suit la course effrĂ©nĂ©e des pĂ©cheurs vers l’abĂ®me, dominĂ© par l’éclat de cuivres haletants.

Et l’émotion qui habite la paix de l’Eucharistie compense là aussi le manque de velouté des cordes seules, jusqu’à leur pianissimo disparu dans le silence religieux où nous a conduit Paavo Järvi.

Célèbre pour ses interprétations de Chopin, Dang Thai Son n’a pas l’air en forme ce soir : en bis, sa Mazurka est à peine mieux maîtrisée que le Concerto de Schumann qui nous a menés d’étonnements en surprises, mauvaises hélas pour certaines.

À quoi bon des accords clairs, une jolie sonorité quand un sens de la mesure imprévu et imprévisible multiplie accélérations frénétiques et ralentissements, pour ne pas dire alanguissements dans son duo avec la clarinette, où le pianiste s’écoute jouer des notes privilégiées au hasard ?

On lui pardonnerait qu’il y en ait parfois des fausses si l’ennui ne s’installait, conforté par une cadence appliquée et brouillonne ; si l’Andantino grazioso n’était maniéré et soporifique dès son ouverture, au prétexte de son esprit chambriste, si le Finale ne fonçait inconsidérément comme pour rattraper le temps perdu.

Les notes défilent, les arpèges se ressemblent, les accords sont identiques, mais la partition ne laissant plus place à la moindre initiative préserve enfin Dang Thai Son de ses foucades. Incohérence et frénésie disparaissent dans la vitalité du dernier mouvement.

« La musique est l’art d’exprimer des sentiments par l’intensitĂ© des Ă©motions Â», disait Charles Munch. Cette citation du fondateur de l’Orchestre de Paris, qui avait mis la Symphonie fantastique de Berlioz Ă  son programme inaugural en 1967, mĂ©rite d’être rapportĂ©e après la rĂ©cente interprĂ©tation de cette Ĺ“uvre par Paavo Järvi.

Que celui-ci obtienne un engagement de plus en plus passionné de ses musiciens mérite leur enthousiasme et celui des auditeurs, emportés dans les mille agitations de l’Idée fixe développée, répétée au cours des scènes amoureuses de l’œuvre imagée au livret écrit par le compositeur.

Les premiers phrasés quelque peu soufflés, les accents excessifs, les pupitres peu distincts, premiers violons sans guère de couleur, contrebasses sans ampleur, peinent à trouver l’équilibre des plans sonores dans les Rêveries du premier mouvement.

La valse du Bal manque de légèreté. Mais la magie apparaît dans le duo cor anglais-hautbois au début de la Scène aux champs. Dialogues des solistes, premier violon lumineux, bois et percussion chaleureux mais contrebasses toujours discrètes. Le climat s’alourdit, la tension monte, la percussion gronde, la clarinette s’inquiète.

Et la Marche au supplice entraîne les pupitres complices derrière leur chef dans un drame intensément vécu. Ses appuis sur la barre de mesure spectaculaires, Järvi arrache le son à l’orchestre. Les cuivres règnent, inquiétants, dans un Songe d’une nuit du sabbat qui nous tient en haleine.

Fugue hallucinée, cordes soudées par l’intensité de la direction, Dies irae parodié, vision infernale : l’orchestre galvanisé mérite le triomphe qui lui répond.