Après l’Athénée voilà deux ans, voici au Grand Théâtre de Bordeaux une nouvelle production de l’opéra Children of the game que le compositeur américain Philip Glass (73 ans) a tiré en 1996 de l’œuvre de Cocteau, publiée en 1929. Ces Enfants terribles n’ont pas fini de séduire. Le texte a été écrit à une époque où l’on ignorait, entre l’enfance et l’âge adulte, les tourments de l’adolescence, où le bon docteur Freud n’avait pas entièrement révélé la psychanalyse et fait passer ses théories dans l’opinion publique.

L’histoire extravagante de Cocteau écrite à partir de son expérience personnelle, comme le suicide de son père, pourrait être celle d’une série policière américaine : un frère et sa sœur sont élevés en un huis clos. Enfermés sur eux-mêmes, ils cherchent à résister au monde extérieur, à ses séductions et à ses agressions. Lancés dans la machine infernale de la quête de leur individualité, dans leur traque du passage à l’âge adulte, ils vont de l’inceste au crime.

« Les plus dĂ©sespĂ©rĂ©s sont les chants les plus beaux ; Et j’en sais d’immortels qui sont de purs sanglots Â» Ă©crivait Alfred de Musset. Les hĂ©ros de Cocteau combinent et amalgament leurs rĂŞves avec le rĂ©el. Ils balancent entre un romantisme exacerbĂ© et l’enfer du surrĂ©alisme.

La mise en scène et la formidable vidéo sur un écran au fond du plateau imaginées par le scénographe Stéphane Vérité et Romain Sosso créent un univers chimérique et restituent tous les fantasmes d’enfants plus perfides, plus mégalomanes et plus cruels les uns que les autres. Les images de neige sur Paris, de désordres météorologiques, de ciels zébrés d’orages, de mers déchaînées, d’intérieurs cossus tout autant que de fleurs maléfiques envahissent l’écran et donnent à l’œuvre une puissance tragique.

Tous très jeunes, les chanteurs, dont la magnifique héroïne Elisabeth, chantée et jouée avec une maîtrise étonnante par la ravissante Chloé Briot (23 ans), se prennent d’empathie pour ces personnages qui ne songent, comme l’écrit Cocteau, qu’au vertige d’un jeu, celui de la vie et de la mort. Dans la fosse, trois pianos hachent, structurent, insufflent le mécanisme froidement aléatoire de l’œuvre.

En maître du minimalisme et de la musique répétitive, Phil Glass et sa partition somptueuse chantent, entre onirisme et liberté, cette tragédie enfantine qui est l’éveil du printemps.