Selon les programmes, ou selon les jours ? Sous la direction de Paavo Järvi, l’Orchestre de Paris offre des concerts auxquels notre adhésion n’est pas la même. Difficile a-t-elle été aux deux œuvres de Schumann qui encadraient ce soir les Lieder de Schubert et de Strauss chantés par Matthias Goerne.

Que l’ouverture Manfred est peu romantique pour inaugurer une soirée placée sous l’éclairage du lyrisme ! Réorchestrée par Mahler dans le respect des lignes et des rythmes thématiques du maître rhénan, l’interprétation ignore cette subtilité, de même que la dualité propre à l’être de Byron. Si le défi et la mélancolie se partagent les tourments du héros dans l’inspiration de Schumann, celle-ci n’apparaît guère.

Les brusques accords des premières mesures perdurent en énergie combattive. La battue raide garde les musiciens dans une masse sonore, cordes et vents confondus, d’où les chants sortent à peine. Heureusement, un moment de lumière éclaire les derniers instants de la partition sous l’archet du violon solo Roland Daugareil.

Première page orchestrale de Schumann, composĂ©es dans la joie de son mariage tant attendu avec Clara Wieck, la Symphonie n° 1 est tout allĂ©gresse. PlacĂ© en exergue, le vers d’un poème de Böttiger, « Dans la vallĂ©e le printemps fleurit Â», lĂ©gitime son titre. L’appel triomphal des trompettes cĂ©lèbre l’éveil de la nature. On connaĂ®t la qualitĂ© des cuivres de l’Orchestre de Paris, qui ensoleilleront un parcours inĂ©gal.

Les bois s’y mêleront plus ou moins distinctement avant de reprendre le pouvoir dans le Finale, au terme d’une trajectoire à l’enthousiasme jubilatoire certes, mais sans grâce, aux élans répétitifs et martelés. Pause d’un Larghetto enfin nuancé dans les sonorités piano.

Dans la même veine, légendaire est la maîtrise de Matthias Goerne dans l’art du Lied, récemment encore consacré par les cycles de Schubert donnés en récital avec Christoph Eschenbach au piano dans la même salle Pleyel.

L’apport de son orchestration par quelques uns de ses admirateurs ne se montre guère probant, si bon partenaire soit Paavo Järvi à la tête d’un orchestre attentif au soliste, et mieux à même de prolonger ou sertir sa voix dans la richesse de coloris des poèmes symphoniques de Strauss, conçus comme tels par leur auteur.

Ces lieder de Schubert et Strauss, choisis par Matthias Goerne pour leur intériorité, alternent des climats de même nature, magnifiquement née d’un timbre à l’ampleur, la profondeur et la précision infaillibles.

Un art exceptionnel d’attaquer la note, de la prendre pour l’épanouir aussitôt, qu’elle soit ténue ou projetée magnifiquement, peut tout et donne tout de poèmes dont le caractère contemplatif entraîne une certaine similitude des atmosphères, renforcée par la gestuelle du baryton.

Son balancement, bras et mains légèrement ouverts, semble bercer rêves et contemplations. Aussi nous changent la passion à laquelle nous invite Heimliche Aufforderung de Strauss, ou le dramatisme d’un Ruhe, meine Seele bouleversant. Mais si l’on peut trouver dommage que le baryton nous ait mesuré de tels élans, la lumière dont il a éclairé ses évocations n’a cessé de rayonner.