Comment ne pas ressentir une certaine déception en revoyant ce Parsifal si évocateur, intelligent et musical, amoindri en bout de course par un certain nombre de changements apportés par Stefan Herheim à sa première mouture tellement réussie de 2008, en une volonté affirmée de privilégier l’aspect work in progress ?

Si le spectacle se tient toujours à travers sa triple lecture mêlant histoire de l’Allemagne, histoire du wagnérisme et relation douloureuse à la mère, il apparaît désormais surchargé de petites scories, notamment dans un jeu de figurants éparpillé, parsemé d’outrances affaiblissant le propos global – les souffrances d’Amfortas, de plus en plus extérieures.

Que font ainsi les déplacés du Troisième Reich à écouter plantés comme des piquets l’affrontement Parsifal-Klingsor ? Pourquoi multiplier les apparitions parasites de la foule, et même à l’occasion chorégraphiées avec un goût douteux, alors que la rigueur physique originelle avait bien plus de force ?

Il est jusqu’aux changements dans la distribution de compromettre la cohérence scénique, un nouveau Parsifal pas franchement regardable, mélange improbable entre bouledogue et hippie assoiffé de sexe, le disputant à une Kundry surjouant sans cesse.

Et s’il y a fort à parier que le gros plan sera intraitable sur le DVD, amplifiant même l’affaiblissement notoire de la production, que dire d’une distribution erratique gravée ce soir dans le marbre ?

L’Amfortas omniprésent sur les scènes européennes de Detlef Roth affiche une voix de plus en plus blanchâtre et étranglée dans l’aigu. Le Gurnemanz de Kwangchul Youn, après des débuts bien encombrés, force sur le vibrato et détimbre chaque piano, mais reçoit tout de même une ovation.

Avec un timbre idoine, le Parsifal de Burkhard Fritz connaît des hauts et des bas, entre un dernier monologue plutôt bien géré et une fin de II mollement projetée, desservi par une émission imprévisible, souvent courte d’intonation dans le haut-médium, et des intentions musicales limitées.

Susan Maclean vient Ă  bout de Kundry dans le genre « Ă§a passe mais ça casse Â», sacrifiant tout sur sa route : timbre, homogĂ©nĂ©itĂ©, grave, sensualitĂ©. Criant littĂ©ralement ses aigus, abusant des effets de Sprechgesang, l’AmĂ©ricaine possède de toute manière un instrument beaucoup trop peu sĂ©duisant pour le rĂ´le.

En revanche, rarement ces dernières années les chœurs de Bayreuth ont sonné avec une telle plénitude dans les épisodes liturgiques, contenus, calibrés au millimètre, sans un vibrato qui dépasse, d’un souffle et d’une puissance dans le crescendo chez les hommes à coller le frisson.

Il faut dire que Philippe Jordan, pour ses débuts in loco, fait une entrée remarquée avec sa lecture claire et solennelle, posée mais pas empesée (4h10 au total), phrasant tendu mais dans la finesse du son, créant une dramaturgie d’une évidence sonore qui respecte religieusement les données acoustiques du Festspielhaus.

Après les hésitations de son Ring à Paris, après le sur place des 4h40 de Daniele Gatti, on se souviendra longtemps d’épisodes transitoires suspendus, aux nuances infinitésimales, et de silences parmi les plus forts entendus de mémoire de chevalier du Graal – celui suivant le Lachte de Kundry, tétanisant de longueur.