Il y a tout d'abord cet escalier monumental trĂ´nant au milieu d'une vaste demeure bourgeoise. Entre Splendeur des Amberson et Psycho, en quelque sorte… Mariame ClĂ©ment dit de cet imposant dĂ©cor qu'il « pose toujours la question de l'espace… d'oĂą vient-il ? OĂą conduit-il ? C'est une mĂ©taphore assez simple de l'existence ! Â» PrĂ©sent d'un bout Ă  l'autre de l'ouvrage, cet escalier se rĂ©vèle assez encombrant et rĂ©duit les mouvements scĂ©niques Ă  des circulations rĂ©pĂ©titives. Seuls l'espace immaculĂ© des Enfers ou l'irruption de Jupiter (littĂ©ralement deus ex machina) viendront apporter une touche d'originalitĂ© Ă  ce contraignant dĂ©cor.

La scénographie s'appuie sur l'idée d'une transposition du drame dans une modernité bourgeoise, soulignée par la présence de figurants qui viennent doubler les rôles principaux à des âges différents. Le croisement narratif sur le mode prolepses-analepses présente l'avantage d'occuper l'attention durant les innombrables intermèdes dansés. On voit se nouer les fils qui scelleront le sort des dioscures, dont la légende nous dit qu'ils sont nés de deux pères différents : Castor le mal aimé, habillé sportwear est tenu à l'écart de l'impressionnant bureau où pénètre Pollux, arborant l'impeccable costume trois pièces de son divin paternel.

Dans ce huis-clos dominé par les tableaux des ancêtres, la mort apparaît sous un jour très cru et réaliste, sitôt les guirlandes de fleurs remplacées par des couronnes mortuaires. Les Enfers ont des allures de morgue ou de salle de dissection, tandis que rien ne nous est épargné de la mise en bière de Castor. Que penser enfin de la réunion finale des deux frères, symbolisée par la si peu platonicienne image des deux parties d'une pièce montée que l'on assemble ?

Bien supérieure au carton-pâte de Schiaretti au si mal nommé Théâtre des Champs-Élysées, cette production héritée du Theater an der Wien apparaît cependant moins percutante que la proposition de Barrie Kosky à Lille. La fidélité au livret et la présence in extenso des musiques de ballet jouent parfois à rebours de l'intérêt.

La belle énergie de Christophe Rousset à la tête de ses Talens Lyriques maintient au plus haut tension rythmique et couleurs orchestrales. La précision de l'articulation est remarquable et jamais didactique ou démonstrative. C'est assurément l'un des meilleurs ensembles entendus dans ce répertoire. Si le Chœur du Capitole parvient à se couler avec brio dans les exigences de ce répertoire, le plateau connaît, quant à lui, des fortunes diverses.

Largement dominé par les deux figures féminines, on serait tenté de substituer au nom des dioscures celui de Phébé et Télaïre. La présence dévorante de Gaëlle Arquez oblige à mesurer les autres protagonistes à l'aune de ses (trop rares) interventions. La projection et la densité des couleurs élèvent le modeste Mon cœur n'est point jaloux d'un sort si glorieux au rang d'air de bravoure. Les invocations aux esprits ont la noirceur des plus grandes tragédiennes… La jeune mezzo confirme la talentueuse incarnation lilloise et l'on se réjouit déjà de pouvoir la retrouver à la Komische Oper pour la reprise de la production Barrie Kosky en 2016.

Hélène Guilmette est une Télaïre touchante et sensible. On lui pardonne volontiers les acrobatiques ornementations et changements de registres pour tirer le Triste apprêts, pâles flambeaux de l'ordinaire. Ni Antonio Figueroa (Castor), ni Aimery Lefèvre (Pollux) ne donnent l'impression de brûler à ce point les planches du Théâtre du Capitole. Le premier pèche par l'étroitesse et la linéarité de ses aigus, le second par l'absence de registre grave et une incarnation en demi-teinte. Le sonore Jupiter d'Ashton Burton réconcilie tout ce beau monde dans la scène finale et le rideau tombe sur des applaudissements bien mérités.