Habituellement, un critique prend des notes lors d’un spectacle, pour être sûr de ne rien oublier de marquant ou de troublant dans une représentation à laquelle il est convié. Mais pour cette nouvelle production du Macbeth de Verdi donnée par l’Opéra de Zurich, on eût été bien incapable de noter quoi que ce soit tant on fut happé sinon complètement hypnotisé tout au long d’une représentation d’une rare intensité où la partie visuelle l’aura disputé à la partie auditive en termes d’excellence.

La scénographie, on ne peut plus sobre (décors et costumes tout en noir, longue perspective vers le fond de scène créée par de simples petites lumières), plonge constamment dans le drame avec des images étranges, sordides et inquiétantes – le corps de Macbeth recouvert de cadavres de corbeaux, les sorcières symbolisées par des hommes, des femmes et des transsexuels nus tels des fantômes aux chairs flasques. Mais le plus saisissant dans cette vision âpre et austère réside dans une direction d’acteurs exceptionnelle, dont Barrie Kosky est coutumier, avec un travail sur le corps tel qu’on n’en avait pas vu depuis Chéreau.

Inoubliables sont ainsi toutes les scènes entre Macbeth et sa Lady : leurs étreintes, leurs disputes, leurs doutes, leurs peurs sont rendus par un jeu extrêmement physique (qui ne se limite pas au geste et à l’expression du visage) dont la puissance phénoménale renverse l’âme. Les rares scènes de groupes (les chœurs souvent en coulisses pour centrer l’action sur le couple maudit) sont tout aussi intenses du fait des lumières magiques de Klaus Grünberg sculptant les masses chorales.

Mais que serait un tel travail théâtral sans des chanteurs qui ne seraient de véritables acteurs ? La distribution réunie frise l’idéal avec un investissement très impressionnant. Markus Brück dans le rôle-titre frappe par la beauté et la solidité de la voix et par un engagement incroyable. Son Macbeth faible, complètement sous l’emprise de son épouse, se transformant progressivement en veule puis en fou, est saisissant. Il ne malmène pour autant jamais la ligne et distille ses arias avec un art consommé.

Tatiana Serjan n’a rien à lui envier, avec une voix plus tranchante, solide du grave (sonore) à l’aigu (avec le contre-réb à la fin de la scène du somnambulisme) et une incarnation absolument stupéfiante. Mêmes qualités pour le très beau Banco de Wenwei Zhang et l’inattendu Macduff d’un Pavol Breslik éperdu. La mise en scène flatte particulièrement les seconds rôles qui sont tous extrêmement bien tenus. Le chœur évolue sur les mêmes cimes, offrant un Patria oppressa d’anthologie.

Au cas où l’on en douterait encore, Teodor Currentzis est un génie, cette soirée en apportant une preuve de plus. Évidemment, on peut être dérangé par une direction qui bouscule autant les habitudes, mais que de feu, d’énergie, de violence parfois dans une direction survoltée galvanisant l’orchestre, pétrie de personnalité, faisant émerger des détails méconnus d’une partition pourtant célèbre, et concourant au même titre que la mise en scène à mettre le feu au plateau ! Car ce qui frappe dans cette soirée, c’est un travail d’équipe stupéfiant où tous marchent dans la même direction, celle de la folie qui saisit les deux personnages principaux et qui est prête à se transmettre au public complètement abasourdi.

Que de musique, de théâtre, d’émotions dans cette soirée inoubliable dont on sort presque épuisé ! On n’avait pas connu pareil coup de massue depuis l’Elektra de Salonen-Chéreau à Aix-en-Provence en 2013. Vite, un DVD !