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| CRITIQUES DE CONCERTS |
21 décembre 2024 |
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Création mondiale de The Exterminating Angel de Thomas Adès dans une mise en scène de Tom Cairns et sous la direction du compositeur au festival de Salzbourg 2016.
Salzbourg 2016 (1) :
Adès au Paradis
La force de l’évidence a le mérite de mettre tout le monde d’accord : The Exterminating Angel inspiré par le film de Buñuel à Thomas Adès et Tom Cairns en est une éblouissante démonstration, et l’on cherche les voix discordantes pour critiquer ce spectacle abouti et cohérent, au style parfaitement assumé, attestant surtout une réelle intelligence dans le travail d’adaptation.
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Commençons par rendre à Buñuel ce qui est à Buñuel : El ángel exterminador est l’œuvre idéale pour inspirer un opéra. Cela est tout sauf anodin, et il suffira pour s’en persuader de se rappeler combien le génie opératique d’un Britten, d’un Debussy s’est manifesté en premier lieu par la sûreté de leurs goûts, par l’intuition de leurs choix d’adaptation.
Le film (au fond plus fantastique que surréaliste) raconte comment les invités d’un dîner mondain s’avèrent inexplicablement incapables de quitter le salon, comment la haute société frôle la barbarie dès lors qu’elle sent approcher l’anéantissement. Huis-clos théâtral, fable morale, satire sociale, l’allégorique le dispute au réalisme dans un film dépourvu d’autre musique que le piano du salon, les cloches et les chants d’église, pain bénit pour le compositeur.
Le remaniement de l’histoire, la redistribution des personnages, la coupure dans les dialogues, la suppression de la scène finale, tout passe comme une lettre à la poste, tant le projet semble limpide dans les esprits jumeaux de Thomas Adès (ici co-librettiste, compositeur et chef d’orchestre) et Tom Cairns (librettiste et metteur en scène). L’œuvre produit donc cet effet bien connu depuis Wagner : la cohérence de la musique, de l’action, du texte, de l’écriture vocale, de la scénographie, du jeu des acteurs semble happer le spectateur dans un enjeu où le jugement esthétique et la critique seraient déplacés.
D’une manière diablement efficace, qui fait maintes fois penser à Britten, nous voici pieds et poings liés à cette action dont nous voulons connaître le dénouement exactement comme au cinéma. Et assurément, la musique est cinématographique, ne craignant ni la réminiscence ni le ralenti, puisant dans toutes les ressources du compositeur – du chant hébraïque à la bien-aimée chaconne, en passant par les tambours du Vendredi Saint de Calanda et la valse de Strauss. Sans tabou d’aucune sorte, la dissonance élargie balayant tierces parallèles amoureuses et clusters vitriolés, la partition fait la part belle à l’expressivité, le continuum sonore épousant dans une étonnante fluidité temporelle la grande variété des situations, et surtout des ressentis.
La mise en scène, à notre sens incontestable, laisse grandes ouvertes les portes de l’imaginaire du spectateur, à l’image du porche monumental du salon que les convives n’osent plus franchir : libre à chacun de trouver son chemin parmi les nombreuses interprétations possibles de cette action mystérieuse. Elle repose en revanche, et ce n’est pas la moindre de ses qualités, sur des personnages extrêmement équilibrés entre leurs particularités et leur universalité, tous incarnés par un plateau remarquable.
Aux côtés des valeurs sûres, Anne Sofie von Otter impayable d’abattage et au bas-médium souverain, John Tomlinson certes en mal d’agilité mais royal en déclamation britannique, Thomas Allen tout d’ancienne aristocratie, c’est à mi-chemin entre la troupe et la galerie de portraits que se situe la performance d’une Amanda Echalaz à fleur de peau, une Audrey Luna triomphant d’une partition inchantable, une Sally Matthews lunatique, une Christine Rice torturée, le duo enchanteur de Sophie Bevan et Ed Lyon, un Charles Workman bienveillant, un Frédéric Antoun charismatique, un David Adam Moore ombrageux, un Iestyn Davies hystérique, un Morgan Moody modèle.
L’écriture vocale évidente et caractérisée, la grande maîtrise du temps, la conversation en musique jamais au kilomètre, l’omniprésence de l’onde Martenot exhumée pour incarner l’appel de l’ange, et une grande science des atmosphères caractérisent une partition magistrale d’efficacité lyrique, un instinct très sûr pour épouser les multiples dimensions de l’action. Peut-être l’analyse, l’écoute au disque viendront-elles a posteriori détrôner cet Ange exterminateur déjà couronné chef-d’œuvre lyrique siècle par la presse ; il n’en reste pas moins un éblouissant succès qui n’a pas peur de se frotter aux aspects traditionnels du genre de l’opéra.
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Haus für Mozart, Salzburg
Le 08/08/2016
Thomas COUBRONNE |
| | Création mondiale de The Exterminating Angel de Thomas Adès dans une mise en scène de Tom Cairns et sous la direction du compositeur au festival de Salzbourg 2016. | Thomas Adès (*1971)
The Exterminating Angel, opéra en trois actes
Livret de Tom Cairns (*1952) en collaboration avec le compositeur, d’après le scénario de Luis Buñuel et Luis Alcoriza
Création mondiale
Coproduction avec le Royal Opera House de Londres, le Metropolitan Opera de New York et l’Opéra royal de Copenhague
Salzburger Bachchor
ORF Radio-Symphonieorchester Wien
direction : Thomas Adès
mise en scène : Tom Cairns
décors et costumes : Hildegard Bechtler
éclairages : Jon Clark
vidéo : Tal Yarden
préparation des chœurs : Alois Glassner
Avec :
Amanda Echalaz (Lucia de Nobile), Audrey Luna (Leticia Maynar), Anne Sofie von Otter (Leonora Palma), Sally Matthews (Silvia de Ávila), Christine Rice (Blanca Delgado), Sophie Bevan (Beatriz), Charles Workman (Edmundo de Nobile), Frédéric Antoun (Raúl Yebenes), David Adam Moore (Colonel Álvaro Gómez), Iestyn Davies (Francisco de Ávila), Ed Lyon (Eduardo), Sten Byriel (Señor Russell), Thomas Allen (Alberto Roc), John Tomlinson (Doctor Carlos Conde), Morgan Moody (Julio), John Irvin (Lucas), Franz Gürtelschmied (Enrique), Rafael Fingerlos (Pablo), Frances Pappas (Meni), Anna Maria Dur (Camila), Cheyne Davidson (Padre Sansón), Elias Karl (Yoli).
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