Autre temps, autres mĹ“urs… Garnier accueille pour la troisième fois la scandaleuse IphigĂ©nie en Tauride qu'une vaine polĂ©mique a voulu dĂ©nigrer en prĂ©cisant : « de Krzysztof Warlikowski Â». Ce Warlikowski-lĂ  date de 2006 et vient d'ĂŞtre dĂ©couvert par Gerard Mortier Ă  Avignon. Ses dĂ©buts dans le petit monde lyrique sont de la meilleure eau et les dĂ©tracteurs d'antan pourraient aujourd'hui faire amende honorable en reconnaissant la somme d'onirisme et d'inventions que contient ce spectacle. Dix annĂ©es auront donc Ă©tĂ© nĂ©cessaires pour qu'une certaine partie du public passe des protestations vĂ©hĂ©mentes Ă  la quasi contemplation muette. On pourra regretter au passage la conversion de certains dĂ©tracteurs au culte dĂ©vot et mondain pour le travail du metteur en scène polonais.

L'impression en entrant dans la salle est définitive. Pas de lever de rideau, ni même de rideau. Seul, un immense miroir dans lequel se reflète le public comme figurants muets et métaphore intangible du temps qui passe. On se regarde écouter ce drame où se croisent les figures d'Iphigénie que tout le monde en Grèce croyait morte et qui réapparaît sous plusieurs apparences dans une mystérieuse maison de retraite en Tauride, parmi des déesses anonymes et oubliées. Il y a en germination dans cette scénographie des éléments qui seront repris plus tard dans l'Affaire Makropoulos.

Pour l'heure, cette Iphigénie en Tauride au scalpel se remémore son passé au milieu de ses femmes âgées qui sont aussi bien ses sœurs que ses doubles. Tout y passe : Le palais d'Agamemnon, la capture de ses frères Pylade et Oreste. Entre fausses pistes et scènes où se rejoue le souvenir de scènes passées (le meurtre de Clytemnestre notamment), le spectacle évolue à des vitesses variables, exactement comme un voyage à l'intérieur d'un rêve. Les lumières diffractées de Felice Ross se combinent aux énigmes et ellipses vidéos de Denis Guéguin pour nourrir un flux théâtral de très haute tenue.

Cette troisième distribution est renouvelée de fond en comble, avec notamment une Iphigénie incarnée par Véronique Gens, vocalement au firmament de sa beauté plastique et coloriste. L'Oreste du Canadien Étienne Dupuis donne le meilleur au III, démontrant de belles qualités (Dieux qui me poursuivez) mais lancé avec le Pylade de Stanilas de Barbeyrac dans une course aux décibels qui déstabilise certains passages exposés (Et tu prétends encore que tu m'aimes). On ne saurait cependant se garder de limiter nos éloges pour ces deux étoiles montantes du paysage lyrique – dont l'éclat apparaît d'une évidence toute limpide dans la comparaison qui s'installe naturellement avec un Thomas Johannes Mayer qui semble chercher son Thoas quelque part entre le Vaisseau fantôme et Rienzi.

La direction très lisse de Bertrand de Billy à la tête de l'Orchestre de l'Opéra de Paris ne fera pas oublier l'atavisme des instruments anciens dont l'écoute nous manque ici cruellement. Rien de rédhibitoire dans la précision du geste ou les intentions et les contrastes, mais Gluck nécessite une palette de fièvres et d'urgences que ne saurait rendre une baguette aussi soucieuse du consensus.