Une certaine laideur est très Ă  la mode. Elle envahit beaucoup de spectacles. Sans doute trouve-t-on cela plus intellectuel et pense-t-on Ă©viter les sĂ©ductions trop faciles. Le saura-t-on jamais ? Mais le fait est lĂ . D’ailleurs l’un des sujets de philo proposĂ©s au bac cette annĂ©e est : « une Ĺ“uvre d'art est-elle nĂ©cessairement belle ? Â» prouvant que cela travaille l’époque…

Cette production de Cendrilllon est très brillante à bien des égards mais gâchée par des décors poussiéreux, terreux, que rien ne justifie, si ce n’est une facile référence aux cendres évoquées par le titre de l’ouvrage et du conte. Les costumes contemporains semblent sortis de fripes improbables. Il y a du merveilleux dans cette histoire folle, beaucoup de loufoquerie et un monde déjanté comme dans beaucoup d’opéras comiques de Rossini. La musique le raconte. Cela, Guillaume Gallienne l’a parfaitement compris et rendu scéniquement grâce à une direction d’acteurs très vivante, souvent drôle sinon originale, recréant de fait un monde fou, délirant, sans pléonasme avec la musique. Mais pourquoi cette volonté de tristesse et de mocheté alors qu’il disposait d’une distribution jeune, dynamique et de voix d’une réelle qualité ?

Car si elle n’a pas la silhouette d’une Cendrillon de rêve, Teresa Iervolino en a la voix, agile, bien timbrée, juste assez grande sans l’être trop, très homogène sur toute la tessiture. La vocalise est parfaite et la projection toujours facile. Un vrai plaisir dans la grande tradition italienne, celle des Simionato, à ne pas confondre avec une autre école, illustrée notamment par Berganza ni avec ce que faisait, dans un autre style encore, une Marilyn Horne. Le prince de Juan José De León a un charme juvénile, presque adolescent, une voix très timbrée, un peu serrée, avec pourtant un registre aigu bien envoyé. N’oublions pas que son air principal est encore plus difficile que celui, si célèbre, de la Fille du régiment. Les aigus en sont encore plus meurtriers et il s’en sort avec bravoure.

Et puis, il y a un trio de voix graves remarquables. Le Don Magnifico de Maurizio Muraro est dans la lignée des basses bouffes italiennes si utiles pour Falstaff notamment. Truculent, poussé parfois par Gallienne à une trivialité excessive, il a un impact indiscutable. Les deux autres, chevelus à souhait, rivalisent d’éclat et de somptuosité vocale. L’Alidoro de Roberto Tagliavini tient la tête à l’applaudimètre et le mérite bien. Grande voix au timbre superbe et stature impressionnante. Le Dandini d’Alessio Arduini, parfait comédien lui aussi, a mille séductions, physique malin, qui doit être aussi bien adapté à Figaro que Leporello ou Don Juan, et belle voix riche, facile dans l’agilité, beau sens du jeu théâtral également. Les deux méchantes sœurs, Chiara Skerath et Isabelle Druet, sont parfaites.

Sous la baguette d’Ottavio Dantone, la partition de Rossini étincelle de couleurs, et il est bon de la faire aller vite, sans rechigner sur les contrastes ni les raffinements d’écriture. Chef et orchestre tout comme les chœurs lui rendent justice à cet égard. Bref, on sort de là en ayant vu une vraie comédie dynamique et farfelue, en ayant entendu de bien belles voix et un bel orchestre, mais avec le regret de n’emporter aucune image que celles d’un monde sale – ce qui existe aussi dans l’œuvre mais pas seulement – au détriment de tout merveilleux – ce qui est aussi profondément dans la vérité de l’ouvrage. Un choix de lecture plus social que féérique, sans doute. Mais c’est un peu raté à cet égard quand même, car à côté de la musique.