Ludovic Lagarde n'en est pas à son premier coup d'essai dans le monde de l'opéra – notamment un étonnant Massacre de Wolfgang Mitterer d'après Christopher Marlowe – même si son nom reste essentiellement lié au théâtre. Directeur de la Comédie de Reims depuis 2009, son travail reste marqué par la proximité avec l'œuvre complexe et volubile d'Olivier Cadiot qu'il a à de nombreuses reprises mis en scène.

Avec les Noces de Figaro s'offre à lui l'univers du marivaudage amoureux et politique imaginé par Beaumarchais et revu par la plume de Da Ponte. La sobriété stylisée du décor d'Antoine Vasseur plombe le rythme général de la scène en flirtant avec une simple mise en espace où des cloisons dessinent des espaces arrondis autour d'un lit dont la position centrale ne laisse planer aucun mystère sur l'importance symbolique qu'il revêt. Le spectacle repose sur une direction d'acteurs au cordeau et un plateau de qualité qui se plie aux exigences du parti pris de la mise en scène.

Almaviva trône au milieu d'un château d’Aguas-Frescas transformé en atelier de haute couture – un atelier où le lit sert de bureau à (mauvais) desseins pour un Comte littéralement drogué au sexe et promenant ses faux airs de Robert Smith avec regard lourdement fardé, barbe d'une semaine, coiffure hirsute et mitaines noires. Figaro lui sert d'homme à tout faire et prépare ses rails de cocaïne tandis que Susanna fait mentir sa tenue de petite main d'atelier mi-ouvrière mi-oie blanche.

Alternant dégaine hagarde et violence autoritaire, cet aristocrate du ciseau tyrannise un mannequin qui défile devant lui avec sa dernière création. Saisi par un accès de rage qu'on prendra pour une baisse d'inspiration et le trouble dans lequel le jette le refus de Susanna et le jeu de dissimulation de Cherubino, il entame Hai già vinta la causa en se saisissant d'un rouge à lèvre pour barbouiller le visage du pauvre mannequin. Cette humiliation se retourne contre lui au moment où tombent les masques dans la scène finale puisqu'il retrouve le mannequin grimé sous sa propre apparence – le harceleur harcelé en quelque sorte. Un peu mince comme dénouement…

Le plateau regroupe un ensemble de jeunes chanteurs qui empoignent leurs rĂ´les avec une Ă©nergie qui peut laisser en chemin le souci du dĂ©tail comme en tĂ©moigne le Figaro d'Andreas Wolf, Ă  la fois dĂ©bonnaire et vigoureux. La projection n'a pas le brio et la couleur qui permettraient de l'inscrire dans la lignĂ©e des glorieux titulaires du rĂ´le mais l'efficacitĂ© scĂ©nique rattrape en grande partie les dĂ©fauts. Virevoltante et très souple dans l'enchaĂ®nement des rĂ©citatifs et des airs, la Susanna de Lauryna BendĹľiūnaitė remporte sans coup fĂ©rir la palme de la soirĂ©e, grâce Ă  une technique Ă  toute Ă©preuve et un timbre très homogène.

Catherine Trottmann (Cherubino) est l'autre triomphatrice de ces Noces, notamment grâce à une rondeur et une pétulance de belle facture. David Luciano est un Comte en demi-teinte, l'émission assez terne malgré un abattage parfaitement en place. La voix de Vannina Santoni nage un peu dans son costume de Comtesse. La ligne se perd fréquemment dans une amplitude restreinte et une incarnation trop distanciée. Arnaud Richard chante trop en retrait son Bartolo, supplanté par la vivacité de Marie-Ange Todorovitch en Marcellina et l'ironie grinçante de Gilles Ragon, travesti en Basilio-matrone.

Patrick Davin dirige un Orchestre symphonique de Mulhouse assez précautionneux dans l'articulation générale et des variations de tempi pas toujours bienvenues. L'ouverture alterne atermoiements et précipitation, tandis que des tubes comme Porgi amor manquent étonnamment de présence.