Dommage dommage, décidément, qu’une telle technique ne parvienne pas à aller au-delà d’elle-même, et finisse par sembler un but en soi, comme s’il fallait absolument avoir terminé quelques secondes avant les autres. Comme dans un cent mètres olympique. Le problème est qu’il n’y a aucun autre concurrent sur l’estrade et que les musiciens dont on joue les œuvres n’en demandent pas tant. Ils en demandent d’ailleurs en général nettement moins.

La Sonate de Liszt qui termine le programme est certes écrite pour faire sonner le piano comme un orchestre, avec ces contrastes de moments parfaitement calmes et méditatifs. Mais sonner comme un orchestre de veut pas dire que plus rien ne se distingue de rien. Ces cascades de notes, d’accords, de traits en tous genres, veulent dire quelque chose qui n’est plus perceptible dans pareille confusion sonore. Il y a dans ces pages une grandeur à laquelle il faut laisser le temps de se développer, une puissance sonore qui mérite d’être construite sans précipitation pour avoir toute son ampleur, une profondeur de pensée et une dimension quasi spirituelle qui s’accordent mal avec pareille précipitation. On finit par ne plus rien y comprendre et par attendre que l’avalanche ait achevé sa course au bas de la montagne.

La Deuxième Ballade de Chopin qui précédait, bousculée dans tous les sens, perdait toute la saveur de ses contrastes d’humeur, aux aspects de combats guerriers et de paix retrouvée. Quant aux Kreisleriana de Schumann figurant en première partie, menées à un train d’enfer, sauf, forcément, les quelques passages où l’écriture exige que l’on se calme un peu, elles avaient perdu toute relation avec le rêve fou, fantasque, dangereux d’un Schumann toujours hanté par ses démons, mais aussi tellement poussé à la rêverie.

Bref, Ă  peu près le mĂŞme article que le 12 novembre 2014 dans ces colonnes. Le prodige technique Ă©tonne, certes, peut sĂ©duire un certain public, mais tant d’autres pianistes aujourd’hui, russes ou pas, en possèdent de semblables, que l’on se prend Ă  rĂŞver d’un univers pianistique qui ne serait peuplĂ© que des Freire, Perahia, Angelich, Lupu et quelques autres immenses musiciens dont la liste est finalement elle aussi assez longue et qui savent nous faire oublier que jouer un certain rĂ©pertoire est nĂ©cessairement au dĂ©part un exploit physique, mais qu’il faut transformer l’essai pour faire vraiment de la musique… et gagner le match !