La salle Favart entretient avec Stockhausen et son cycle monumental Licht, un rapport particulier, depuis la création en 1979 de Der Jahreslauf extrait de l'opéra Dienstag. Conçu en sept volets correspondant chacun à un jour de la semaine, ce corpus tient par ses dimensions à la fois du tératologique que du tétralogique : près de 200 personnes sur scène, 15 solistes, trois orchestres et un chœur. Pour la première fois depuis sa création à la Scala de Milan en 1981, Donnerstag est donné indépendamment de la famille Stockhausen qui gardait jusqu’à présent la mainmise sur ses productions.

Le compositeur a contribué à révolutionner le langage musical par une écriture qui touche à des paramètres aussi différents que la spatialisation (Carré, Gruppen), la lutherie électronique (Gesang der Jünglinge) ou le croisement de l'espace et du temps. Il faut accepter de regarder au-delà d'un contenu déjanté délicieusement New Age pour voir ce que Licht ambitionne, comme l'exploration du théâtre musical où l'instrumentiste a la possibilité de jouer la comédie – ce que la mise en scène de Benjamin Lazar rend avec un brio de belle facture, au prix de quelques effets de manches qui émaillent l'entreprise sans jamais la déséquilibrer.

La première partie de Donnerstag aus Licht présente plusieurs éléments autobiographiques comme le destin tragique de ses parents que la mise en scène présente sous des atours quasi naturalistes qui tranchent avec les deux autres parties de l'opéra. Le personnage de l'ange Michael se signale par un accessoire (la trompette) et des origines (l'étoile Sirius) qui font de lui comme un double fantasmé du compositeur. Dédié à son fils Markus, lui-même trompettiste, la partition évoque l'enfance puis l'incarnation de Michael, ainsi que son voyage autour de la Terre, à la rencontre des hommes de toutes les cultures. L'écriture foisonne d'allusion au théâtre Nô japonais, la tradition africaine, la danse classique, le flamenco, le jazz, la musique électronique. Les références y sont, non pas superposées mais assimilées au sein d'un langage musical qui touche à l'art universel.

L'espace de Favart se mue en un lieu sonore inédit où il s'agit de réinventer une manière d'écouter la musique, ponctuée par le salut et les adieux de l'Ange – donnés sur le parvis, place Boieldieu, jusqu'aux variations qui jouent sur une utilisation très virtuose de la scène et des balcons. Les éclairages dessinent des constellations, les lasers multicolores traversent la salle et multiplient les formes croisées qui accompagnent le discours de Michael. La pulsation de la danse environne la trompette solo (Henri Deléger), dont les gestes virtuoses soulignent le phrasé et les lignes.

Des deux figures vocales de Michael, notre prĂ©fĂ©rence va Ă  Safir Behloul qui rend avec justesse l'Ă©vanescence d'un personnage aux prises avec un Luzifer abyssal (Damien Pass), portant le monde sur ses Ă©paules tel un Atlas nĂ©gatif. Cette alternance de chant, danse et instrument sert de motif aux personnages et il n’est pas rare de les voir s'affronter sur la mĂŞme scène, dans le mĂŞme espace. Le cor de basset (Iris Zerdoud) donne Ă  Eva une cohĂ©rence que reflètent Ă©galement les voix de LĂ©a Trommenschlager (Eva, acte I) et Elise Chauvin (Eva, acte II). Elles rejoignent les voix masculines, tandis que les batailles de cuivres font pĂ©pier des clarinettes en paire d'hirondelles-clowns, piaffer des trombones explosifs et que rĂ©sonnent les derniers mots qui sonnent comme une prĂ©diction mystĂ©rieuse : « Je me suis pris d'un amour immortel pour les hommes, pour cette terre et ses enfants – malgrĂ© LUCIFER – malgrĂ© Satan – malgrĂ© tout… Â»