Après Rouen et Tours et avant d’autres lieux, le Théâtre des Champs-ÉlysĂ©es accueille la nouvelle production de La Vie parisienne coproduite notamment avec le Palazzetto Bru Zane qui a rĂ©alisĂ© une nouvelle Ă©dition de l’œuvre. OpĂ©rant une sorte d’archĂ©ologie musicale, Bru Zane prĂ©sente une « version originale Â» qui n’a jamais Ă©tĂ© jouĂ©e auparavant car la crĂ©ation en 1866 a aussitĂ´t entrainĂ© des coupures et des ajouts. Les morceaux inĂ©dits des trois premiers actes et, surtout, les actes IV et V avant leur refonte s’imposent-ils ? Ils enrichissent indĂ©niablement l’œuvre mĂŞme, Ă  l’instar d’une chanson de type rĂ©aliste ou de multiples clins d’œil au Don Giovanni de Mozart. Dans un mĂŞme temps, on regrette la disparition de certains tubes. L’idĂ©al Ă  l’avenir serait de combiner les Ă©ditions.

Manquant singulièrement de clarté, la mise en scène de Christian Lacroix n’aide pas beaucoup au succès de cette édition. Le couturier produit une nouvelle fois des costumes beaux et signifiants, entre Second empire et notre époque, mais il encombre le plateau d’un monte-charge parfaitement inutile et d’accessoires et meubles variés au point que chanteurs et danseurs ne disposent que de très peu d’espace. La chorégraphe a bien du mérite à organiser les mouvements qui se résument le plus souvent à du sur-place ! Quelques idées amusantes comme montrer Gardefeu et Bobinet très folasses ne font pas une mise en scène. La direction d’acteur hésite entre un jeu de style Au théâtre ce soir et une hystérie épisodique. Les dialogues ne sont même pas toujours compréhensibles.

L’hétérogénéité du plateau est tout aussi regrettable. Franck Leguérinel fait du baron une irrésistible locomotive scénique, Eléonore Pancrazi arrive à donner beaucoup de chair et d’esprit au personnage de Métella pourtant réduit par cette édition, tandis que Marc Mauillon compose un Bobinet drolatique. Ingrid Perruche crie avec beaucoup d’excès sa Madame de Quimper-Karadec et le reste de la distribution ne marque pas ou déçoit carrément par des maniérismes et des faiblesses d’émission qui frappent aussi les chœurs et ruinent certains effets comiques.

Le bonheur est en revanche dans la fosse. La baguette très précise de Romain Dumas tire des nuances infinies de Musiciens du Louvre en très grande forme. Les intermèdes à l’orchestre y gagnent une saveur incomparable et l’ensemble de la partition retrouve beaucoup d’allure.