Présenter en concert Les Saisons de Tchaïkovski dans leur intégralité n’est pas fréquent. Si l’idée de programmation est originale, il n’est pas certain que ces douze pièces soient destinées à être entendues les unes à la suite des autres malgré leur publication sous forme de cycle. Leur climat respectif n’offre peut-être pas assez de variété sur la durée.

Même Le Carnaval de février ou La Chasse de septembre ne présentent pas de contraste important avec les pièces les plus rêveuses. Leur écriture destinée aux pianistes non professionnels ne pose aucune difficulté à un pianiste du niveau de Dmitry Masleev. Le jeune Russe évite autant que faire se peut la monotonie par un jeu très allant qui caractérise au maximum les mois de cette année poétique.

Après l’entracte, le pastiche de Ravel consacré à Borodine sonne comme un écho de l’univers feutré de la première partie. Masleev enchaîne aussitôt avec la Sonatine. Curieusement, le premier mouvement lui pose problème. Une erreur et l’équilibre nécessaire à cette écriture fait défaut. Il faut attendre Animé, le dernier mouvement, pour que le pianiste retrouve un jeu éblouissant de clarté et de perlé. L’engament est total, il manque un rien de réserve ou de pudeur à cet univers qui peut sonner plus délicat.

Le retour à la musique slave est alors bienvenu. Comme une transition, l’Étude op. 2 n° 1 de Scriabine prépare à des phrasés plus larges. La rare transcription tirée d’un extrait du fameux ballet Spartacus offre le lyrisme le plus typique qui soit. Masleev construit cela comme un air d’opéra et s’approche ainsi du style du dernier compositeur proposé ce soir, Rachmaninov. La lecture de la Deuxième Sonate de ce dernier est emportée dans un geste d’une urgence manifeste mais qui ne sacrifie jamais la clarté.

Avec un usage modéré des couleurs non saturées et des phrasés sobres, Dmitry Masleev présente un art de l’architecture qui non seulement fait tout entendre mais qui évite les écueils expressifs de ces pages généreuses. Le premier bis offert par le pianiste, une Étude-Tableau du même Rachmaninov prolonge cette démonstration magistrale. L’Élégie en mib mineur qui clôt à regret le récital montre alors un legato fascinant et une mesure de l’expression magistrale.