Klaus Mäkelä a l’ut mineur radieux ce soir ! Certes, la Musique funèbre maçonnique ouvrant le concert est une procession pleine de gravité, le chef donne l’impression d’entrevoir dès la première page l’ut majeur conclusif. Une fois passée l’introduction des trois cors de basset, les quarante cordes prennent le dessus en termes de balance, du moins telle qu’on la perçoit du parterre. Sans doute est-ce là la source de cette lumière inusitée dans ces proportions. La même impression prévaut pour le Concerto pour piano en mib majeur qui suit.

Le pianiste Leif Ove Andsnes se fond discrètement dans la magnificence orchestrale. L’égalité de son jeu est celle d’une ligne claire au détriment des phrasés qui étaient ceux de ses premiers disques mozartiens. L’Andante n’apporte pas beaucoup de dialogue entre le piano et les vents pourtant éloquents. Chef et pianiste prennent au pied de la lettre l’indication Allegro assai du dernier mouvement et offrent de fait une virtuosité évidente qui sacrifie un peu les nuances dynamiques au piano. Une mazurka de Chopin donnée en bis montre encore Andsnes un peu raide et peu chantant.

La deuxième partie de concert reprend le thème funèbre avec la crĂ©ation française de la Deuxième Symphonie de l’Autrichien Thomas Larcher. Le tombeau indiquĂ© par le sous-titre « cĂ©notaphe Â» est celui des milliers de migrants disparus pendant leur traversĂ©e de la MĂ©diterranĂ©e ces dernières annĂ©es. Utilisant un orchestre important, Larcher souhaite confronter formes d’autrefois et gestes contemporains.

Refusant la narration, cette symphonie semble pourtant très linéaire. Ses quatre mouvements classiques distillent violences et apaisements pendant plus d’une demi-heure sans que l’attention ne faiblisse. D’habiles et réjouissantes fausses citations à la Bach, à la Mahler, des climats faits d’ostinati à la Bernard Herrmann démontrent une belle culture de la musique orchestrale. Mais la principale qualité tient à l’orchestration d’une grande clarté, exacerbée par l’acuité remarquable des musiciens de Klaus Mäkelä.

Cette audition nous met dans une position comparable à celle du spectateur à la fin du Capriccio de Richard Strauss quand s’élève la musique du clair de lune. Ici c’est l’Adagio de la Symphonie n° 10 de Mahler qui produit cet effet de beauté incroyable après l’agitation un peu superficielle qui précède. La saturation des couleurs aux bois, l’engagement des cordes, tout l’orchestre court pourtant au paroxysme mais pour ensuite laisser place à une résolution fragile mais lumineuse.