Dans cet Orfeo ed Euridice, chacun y endosse les attributs d'artistes de plus en plus isolés au sein d'une société moderne en proie à l'anomie et à la solitude (illustrée par les grands imperméables noirs de choristes et par des décors très plastiques mais souvent glacés). Orfeo-chanteur est flanqué d'un Orfeo-acteur, tandis que, incarnant l'amour dans ses deux aspects tragique et élégiaque, Euridice et Amore sont jumelles, deux Marylin Monroe affublées de robes à paillettes moulantes, blanche pour la douloureuse Euridice, rouge pour le sensuel Amore.

La mise en scène multiplie par ailleurs les clins d'oeil à l'actualité récente. Par exemple, Euridice tuée par un taxi jaune suspendu à la verticale, évoque sans fard le sort de Lady Diana. Elle ressuscitera ensuite sous les traits d'une sulfureuse Marylin Monroe (Euridice, pas Lady Di !). Passé la surprise des premières minutes, cette production fait progressivement pardonner l'impression passagère de gratuité qui s'en dégage, en grande partie grâce aux magnifiques éclairages de Bruno Poet.

Orfeo, ici la mezzo américaine Anna Burford, a donc un double, l'acteur Klaus Hassel. Ce procédé aurait pu altérer l'attention du public, mais il a surtout déchargé la chanteuse d'un jeu d'acteur toujours délicat à assumer dans cette espèce de huis clos mythologique ; et en l'occurrence, la prestation impeccable d'Hassel permet au duo de fonctionner. Anna Burford a pu alors se concentrer sur un chant dans lequel son timbre viril, sa densité sonore et son engagement ont compensé une diction un peu anémiée et des couleurs insuffisamment variées, pour dresser au final un portrait convaincant.

La robe blanche d'Euridice sied à merveille à Hélène Le Corre, actrice habile et voix lumineuse, dont la projection domine sans problème les ensembles. Son double, Henrike Jacobs, membre des Jeunes Voix du Rhin, tire intelligemment partie de son beau physique et de sa robe d'un rouge aveuglant pour camper un Amore séducteur et espiègle, aidée en cela par un beau soprano, sûr et radieux.

S'appuyant sur un orchestre solide et surtout, un choeur magnifiquement préparé par Ching-Lien Wu, Cyril Diederich a opté pour une interprétation romantique, avec des tempi ménageant suffisamment de confort pour les chanteurs. On regrette un manque occasionnel de pulsation, mais les beaux moments sont nombreux, à l'image d'un Che puro ciel en apesanteur.