Les accords du piano de Leif Ove Andsnes s’épanouissent dans la vaste acoustique de la salle Pierre Boulez. Une sonorité de velours qui prépare le climat à la confidence. La voix de Matthias Goerne conquiert sans peine l’espace avec une expressivité intense en racontant le naufrage de son amour. Le baryton pratique ce Voyage d’hiver de Schubert depuis plus d’un quart de siècle et chacun de ses quatre enregistrements et de ses innombrables concerts témoigne d’un cheminement très personnel.

Comme lors du récital de juin dernier dans cette même salle, le chanteur montre une décontraction du corps qui lui permet de mieux respirer. Se balançant au gré des phrases musicales, il se laisse porter et déploie tout l’ambitus requis, des aspects les plus sombres à la lumière de l’espoir qui tente de percer dans un paysage sinistre. Il fait naître des images symboliques très fortes qui ouvrent autant de béances, comme dans Repos où il constate son inextinguible lassitude et laisse éclater sa rage. Accompagnateur attentif, Andsnes ne recherche de toute évidence pas la même liberté poétique.

Face à l’emphase expressive du chanteur, son piano conserve une rectitude rythmique de tous les instants sans complètement se saisir des possibilités illustratives de cette musique. Sa Malle-poste passe sans tapage et sa Corneille perd un peu de son caractère inquiétant dans la beauté inaltérée de son toucher. Et même le mouvement perpétuel du Joueur de vielle le trouve cantonné à un juste accompagnement, alors que l’art sublimé de Goerne semble appeler un rien de liberté pianistique pour que les deux artistes atteignent ensemble cette fantasmagorie cauchemardesque.

À cette légère distance apportée à la force d’une interprétation par ailleurs saisissante se sont ajoutés les bruits d’une salle pleine pas toujours attentive. Une ambiance de sanatorium qui par ses toux incessantes casse l’enchaînement des étapes de ce périple d’un cœur dévasté.