La guerre toujours au plus fort en Ukraine ne doit pas empêcher de valoriser encore aujourd’hui les grands noms russes du passé. C’est ce que fait en cette fin d’année le Trio Hélios, qui n’hésite pas à proposer un programme titré Âme slave, divisé par l’entracte avec d’un côté la Russie et de l’autre la République tchèque. Pour débuter chacune de ces parties, le trio joue à chaque fois un ouvrage d’un compositeur rare, avant de choisir ensuite des noms plus connus pour accompagner le chant d’Albane Carrère.

Surtout intéressant par sa musique de chambre, Anton Arensky fait partie de ces artistes à la technique d’écriture solide, au style cependant jamais assez personnel pour réussir à véritablement marquer l’histoire de la musique. Ainsi de son Trio pour piano n° 1 en ré mineur, empli de jolis thèmes trop ressassés, sans que l’on ne puisse jamais identifier une pâte évidente.

Au moins la partition profite-t-elle des musiciens du Trio Hélios, le violoncelle chaud de Raphaël Jouan comme le violon attachant de Camille Fonteneau, plus prenant lorsqu’elle est dans la partie grave de l’instrument. En seconde partie, la tonalité principale de ré mineur est maintenue, cette fois avec le Trio n° 2 de Vítězslav Novák, sous-titré Quasi una ballata, dont la flamme offre du poids au piano d’Alexis Gournel, en même temps qu’il retrouve les qualités précitées des cordes.

Au chant, Albane Carrère a d’abord la lourde responsabilité de porter des textes d’Alexander Blok avec les Sept Romances de Chostakovitch. Le violoncelle refroidit alors l’atmosphère de son ton glabre, pour laisser s’épanouir la voix de la mezzo-soprano, bien placée dans l’acoustique des Bouffes.

D’un chant porté en phonétique, la chanteuse française parvient à presque faire croire qu’elle parle la langue des poèmes de Blok, de même qu’elle s’ajuste avec finesse aux textes tchèques des Chants tziganes op. 55 de Dvořák à la fin du concert. Correctement arrangés pour un effectif de trio par Bruno Fontaine, ces chants profitent à nouveau de la diction de la mezzo, jusqu’à toucher vraiment avec le célèbre chant n° 4, repris en bis pour refermer la soirée.