Le livret qui avait inspiré à Chostakovitch son noir et puissant chef-d'œuvre trouve dans le travail de Calixto Bieito un écho d'une beauté brutale et suffocante, opposant un plateau couvert d'une couche épaisse de boue à un intérieur d'une blancheur immaculée suspecte, qui renvoie à un univers brassant des références relatives à des ruines industrielles et une peinture dantesque d'un vague pandémonium.

Les protagonistes sont poussés dans leurs retranchements, avec un rôle-titre en point focal paradoxal où frustration et ennui produisent un désir charnel devenu quête et pulsion animale chez son amant. Le destin sinistre et dérisoire de cette Lady Macbeth bovaryste ressemble à une descente aux enfers quand son parcours se brise après le meurtre de son beau-père et son mari. Un accident de scène oblige la soprano à évoluer avec une attelle et une béquille – accessoires intégrés à la perfection à une approche revisitée.

Boris arbore Stetson et bottes de cow-boy pour mieux souligner la veulerie et la cupidité du propriétaire terrien, désespéré de voir sa bru sans descendance et bien décidé à mettre la main à la pâte… Zinovi est le double falot du viril ouvrier Sergueï qui séduit Katerina et l'entraîne dans sa chute. On retrouve avec plaisir la palette esthétique de l’un des meilleurs metteurs en scène de ces dernières années, et ce spectacle s'inscrit magistralement parmi les plus réussis, encore plus autoritaire et plus violent que Dmitri Tcherniakov à Lyon et Kzrysztof Warlikowski à Paris.

Le plateau magnifie cette production avec, au premier rang, la Katerina désormais anthologique d'Aušrinė Stundytė. La ligne de chant traduit tour à tour la brûlure du plaisir, puis la honte et la douleur d'une héroïne qui s'offre en sacrifice et donne absolument tout. Les personnages féminins semblent s'inspirer de cette figure magnétique, comme les éclats d'un portrait diffracté.

Ladislav Elgr campe un Sergueï dont les aigus parfois forcés sont parfaitement intégrés au jeu d'acteur, ce qui n'est pas toujours le cas du Zinovi de John Daszak, dont la carrure et la puissance animale cadraient mieux dans le rôle de l'amant à Lyon. Dmitry Ulyanov est un Boris hallucinant de présence et de projection, rejoint dans la qualité de l'engagement par le Pope délirant d'Alexander Roslavets et le Balourd miteux (cocaïné) de Michael Laurenz. Cette

L'Orchestre de la Suisse Romande trouve en Alejo PĂ©rez une direction capable de sublimer cet amalgame bouffon et tragique, puisant dans une transparence des pupitres pour souligner les contours fugato d'une entrĂ©e chorale ou la rutilance Ă  gros traits de la fanfare intervenant Ă  l'arrière-scène et dans les balcons. Ce travail combine les vertus d'une lecture qui puise dans la vĂ©hĂ©mence et l'âpretĂ© des timbres et regarde en mĂŞme temps vers la structure thĂ©matique et l'Ă©nergie d'un Wozzeck. Un travail d'orfèvre dans l'Ă©cho du vers de Baudelaire : « j'ai pĂ©tri de la boue et j'en ai fait de l'or Â».