Après Hippolyte et Aricie, Emmanuelle Haïm et Jetske Münssen s’attaquent à un nouvel ouvrage de Rameau. La metteuse en scène est plus à son aise ici et l’aspect comédie est parfaitement rendu. Là encore, l’intrigue est aménagée, cette fois pour la faire résonner dans notre époque. Platée n’est plus un personnage féminin chanté par un homme mais un personnage masculin, le souffleur d’un théâtre, rejeté de tous, fasciné notamment par la troupe de danseurs qu’il rêve de rejoindre.

Il s’éprend ainsi du premier d’entre eux (Jupiter) qui, avec la complicité d’autres acteurs de la troupe (régisseur, répétiteur, coiffeur...) élaborent la stratégie qui vise à le réconcilier à son épouse Junon – ce qui ne fonctionnera d’ailleurs pas, leur séparation étant clairement signifiée. Cela nous vaut des allusions à l’homosexualité des protagonistes et même à un réel rapprochement entre Jupiter et Platée en dernière image.

Exit donc l’anthropomorphisme si fascinant de l’œuvre au profit de situations de théâtre dans le théâtre, remarquablement campées mais évacuant des dimensions fondamentales de l’original. Cela nous vaut des scènes drôlissimes (Platée en tutu essayant de suivre la chorégraphie), des références au monde du ballet (Lac des cygnes) ou de l’opéra (L’Enfant et les sortilèges), et l’ensemble est profus et très agréable à l’œil (décors et costumes superbes).

Pour autant, la farce est privilégiée et l’émotion peine à poindre si ce n’est par l’intermédiaire de Mathias Vidal qui campe une bouleversante Platée. Chétif, timide, naïf, le jeu parfait du chanteur émeut, en tutu, seul devant un miroir ou dans son Pas de deux sensuel avec Jupiter. Le chant n’est pas en reste, la clarté et la noblesse qu’il donne à sa déclamation étant admirable.

Hélas, c’est le seul francophone de la distributio, ce qui ne se perçoit pas tant en terme de prononciation que d’élocution et de compréhension de la déclamation baroque. Les hommes aux voix fraîches et assurées, peut-être trop parfois, de Renato Dolcini, Alasfaire Kent, Nathan Haller et Theo Hoffman entourent un Evan Hughes en Jupiter à la voix plus mate mais excellent comédien.

Côté féminin, on apprécie Anna El-Khashem en Clarine et Thalie ou le matériau conséquent de Katia Ledoux en Junon. Déception par contre pour la Folie de Mary Bevan, à la fois trop lyrique et sourde et surtout trop déconnectée de la déclamation, l’empêchant de convaincre dans ce rôle inouï. Trop de lyrisme de même, et de largeur, pour le chœur, très fourni, mais, là encore, un louable souci d’une bonne prononciation.

Comme à son habitude, Emmanuelle Haïm dirige de manière très énergique, avec parfois trop de muscle (et de percussions), mais elle réussit à mettre superbement en valeur l’orchestre ramiste, fort bien illustré par l’orchestre La Scintilla, qui, quoiqu’un peu épais, est remarquable de présence et de couleurs.