Poursuivant son action vivifiante en faveur de la musique d’aujourd’hui, Klaus Mäkelä prĂ©sente ce soir en ouverture de concert la crĂ©ation française d’ARCHORA, une pièce de celle qu’on nomme « la Björk de la scène classique Â», Anna Thorvaldsdottir. L’Islandaise a composĂ© une pièce qui dure dix-neuf minutes pour Ă©tudier la masse et la densitĂ© des plans sonores. D’oĂą une pâte orchestrale d’une belle matière traversĂ©e d’évĂ©nements organiques ou extĂ©rieurs comme des pizzicatos de cordes comme autant de craquelures. Cet Ă©cosystème semble pouvoir durer indĂ©finiment mais il finit par s’arrĂŞter. C’est une composition moins complexe dans son Ă©criture qui poursuit le programme.

Mäkelä introduit le Concerto pour piano n° 1 de Chopin de manière tonitruante, presque grandiloquente, brossant l’orchestre à grands coups de pinceaux comme une fresque épique. La surprise est grande d’entendre ensuite Daniil Trifonov prendre le contre-pied de cette approche : lenteur, nuances pianos exquises, comme s’il jouait une réminiscence nostalgique de ce concerto. Ce premier mouvement s’étire ainsi très (trop ?) longuement, toujours avec le même contraste entre chef et soliste.

Davantage de cohérence marque le Larghetto, plus rêveur que jamais. Aux sublimes subtilités de toucher du soliste, l’orchestre répond de manière plus ou moins heureuse : splendide pupitre de violoncelles mais cor bien prosaïque. Le Rondo voit le retour de l’énergique chef finlandais qui ne revient pas saluer avec le soliste. Celui-ci prodigue en bis une très raffinée Variation sur un thème de Chopin de Mompou.

Seul maître à bord après l’entracte, Mäkelä entonne avec une extrême vigueur la première partie d’Une Vie de héros de Richard Strauss. C’est un portrait édifiant d’énergie qu’il peint, poussant l’Orchestre de Paris dans ses retranchements. Après les sarcasmes violents envoyés aux adversaires du héros, La compagne arrive un peu de manière fortuite. Andrea Obispo, le violon solo invité, fait montre d’une technique merveilleuse mais peine à incarner la féminité imprévisible de Mme Strauss.

Cette parenthèse passée, Mäkelä conduit ses troupes à la bataille dans un style peu cultivé, où le timbalier tient la vedette avec une certaine trivialité. Il faut attendre le dernier épisode marquant le retrait du monde pour que le chef trouve un équilibre dans cette lecture à l’emporte-pièce.