Revoir la Salomé mise en scène par Lydia Steier ou se confronter à des souvenirs plutôt circonspects. La lecture à charge de l’Américaine contre notre société (décadente) de consommation paraît toujours réductrice face à la richesse du livret d’Oscar Wilde. Il faut toutefois reconnaître à cette reprise davantage de lisibilité avec une simplification des mouvements sur cette scène réduite, et la disparition de certains détails certes cocasses mais inutiles, comme la valse entre les soldats et les fossoyeurs. En revanche, Hérode provoque toujours les rires du public lorsqu’en retirant la culotte de Salomé, il s’apprête à la jeter sur le sol mais se ravise pour finalement la mettre dans sa poche.

La direction de Mark Wigglesworth, beaucoup plus équilibrée que celle de Simone Young lors de la création de la production, constitue un atout. Cependant, de la moiteur des premières scènes, on n’entend qu’une image sonore brouillonne, la faute sans doute à l’acoustique piégeuse de la salle au milieu du parterre. Car lorsque l’écriture musicale devient plus graphique, la direction apparaît dans toute sa rectitude. Le quintette des Juifs, parfaitement mis en place, transpire l’ennui, en négation avec la situation. La Danse des sept voiles ne s’emporte pas, en négation avec le théâtre. L’ensemble est efficace et professionnel.

Dans les petits et seconds rôles, les différents changements de distribution ne paraissent généralement pas à l’avantage de cette nouvelle série. L’équilibre du groupe des Juifs sombre, Naraboth séduit moins, Iokanaan sonne monochrome, et Hérode demeure dans un seul registre certes efficace mais assourdissant. Le cas d’Hérodiade est différent : Ekaterina Gubanova plus en voix que sa devancière, semble aussi suivre davantage la mise en scène pour un résultat d’une extrême vulgarité. Parmi les chanteurs de retour, le Page de Katharina Magiera montre en revanche une superbe progression, un épanouissement même.

Le grand bouleversement apporté par cette reprise réside dans la prise de rôle de Lise Davidsen. Sa Salomé représente dès sa première intervention un changement de paradigme. La voix d’abord : affirmée, nuancée, jamais au maximum, impose une présence sonore évidente. L’actrice ensuite, que l’on regarde même lorsqu’elle ne chante pas, et qui parvient à changer la mièvrerie de la scène finale où elle s’élève jusqu’aux cintres dans une cage enlacée à Iokanaan, en une scène transcendante.

Enfin, l’interprétation même du rôle, dont elle semble attiser toutes les facettes. Mi-femme mi-adolescente, la Norvégienne personnifie à la fois la révolte, la perversité, la sensualité et l’amour le plus pur. Une incarnation à ne manquer sous aucun prétexte !