Tirer un livret d’opéra de L’Idiot était une gageure face à la profusion de personnages, de situations, d’anecdotes et de digressions du roman fleuve de Dostoïevski. Alexander Medvedev a pourtant su dans les années 1980 en condenser la dramaturgie pour le septième et dernier opéra de Weinberg, le compositeur n’ayant pu entendre qu’une version de chambre de son ouvrage créé post-mortem à l’Opéra de Mannheim en 2013.

Pour pallier les ellipses du livret, Krzysztof Warlikowski donne une mise en scène hyper lisible qui reconstitue la richesse des thématiques du roman. Dans un décor unique lambrissé occupant toute la largeur de la Felsenreitschule, les quatre actes et dix scènes habitent l’espace sans temps mort, dans un monde où la science, des équations à l’anatomie, commence à grignoter le sacré – Le Christ mort de Holbein qui avait tant impressionné Dostoïevski, reproduit avec la pâleur d’un linceul en chair et en os sous l’original.

De la scène initiale du train qui déplace latéralement les voyageurs sur le plateau à l’alcôve de Rogojine couverte de tapisseries et d’icônes, sur le lit de laquelle Nastasia Filippovna finira assassinée, des espaces mondains aux scènes intimistes, Warlikowski caractérise au mieux les situations et les personnages, réintégrant même le petit messager Kolia parmi les quelques personnages muets de l’opéra.

L’entracte intervient au milieu de l’acte III, après la crise d’épilepsie du prince Mychkine, moment de théâtre crucifiant sur les accords déchaînés de l’orchestre. Le spectacle fait en outre de Lebedev une figure tenant moins du veule courtisan que d’un être attiré par les lumières de la scène, en homme-orchestre profondément artiste.



Mirga Gražinytė-Tyla empêchée, c’est son assistant Oleg Ptashnikov qui prend le relais en fosse. L’Ukrainien donne une lecture hyper dramatisée, à l’opposé du ton chambriste de Thomas Sanderling à la création, remplissant le Manège des rochers avec un Philharmonique de Vienne séparé en deux blocs dans la fosse, dont les vents ont un impact sidérant. L’écriture tantôt raréfiée tantôt massive porte le drame avec une admirable variété de climats tout au long des trois heures quinze de l’opéra.

Enfin, hormis Ausrine Stundyte qui s’enferme toujours plus dans une vocalité vampirique et outrée, le timbre en lambeaux, donnant une Nastasia Filippovna tièdement accueillie aux saluts, univoque en voix sinon en scène, le plateau est impeccable. Et très au-dessus de celui de la création, notamment pour l’Aglaïa de Xenia Puskarz Thomas, aussi dure et inflexible que jeune et rayonnante, et le Rogojine de Vladislav Sulimsky, âme torturée au timbre noir.

Gania en jumeau vocal plus conquérant et impatient du prince, Lebedev aussi classieux que gouailleur, digne d’un Onéguine, Prince Mychkine de Bogdan Volkov dont le rayonnement christique sait se faire immatériel jusqu’au vertige, il est jusqu’à l’Affûteur de couteaux et à Varia, impeccablement dardés, de compléter une distribution qui sonne enfin l’heure de la reconnaissance pour Weinberg.