Alors que la lumière diminue, sept musiciens entrent au dernier niveau de l’arrière-scène : deux cornistes, deux trompettistes, deux trombonistes et un tubiste, bientôt rejoints par Klaus Mäkelä. Initiale est une fanfare écrite par Boulez pour l’inauguration d’un musée à Houston. Le compositeur semble avoir prévu une division de l’effectif sans le préciser dans la partition.

À l’écoute de cette partition joyeusement virtuose, on imagine en effet que le son peut tournoyer. Ce soir, Mäkelä garde les sept musiciens devant lui, l’acoustique de la salle offrant un espace où la circulation des motifs polarisés autour de la note fa se déploie d’une manière presque visuelle. Le programme se poursuit avec une autre musique de célébration dirigée par un autre chef.

Après la réouverture de Notre-Dame, Gustavo Dudamel apparaît une nouvelle fois comme le musicien des cérémonies. La Consécration de la maison retentit pour les dix ans de la Philharmonie – et les trente ans de la Cité de la musique. Après quatre grands et superbes accords, l’Orchestre de Paris offre sous la baguette ultra précise du Vénézuélien une lecture solaire qui culmine dans un final fugué d’une fluidité irrésistible.

Le directeur de la formation parisienne est de retour pour la suite du concert. Associer le Gloria de Poulenc à Boulez, sans doute fallait-il oser. Toutefois si ce dernier a souvent pourfendu le Groupe des Six, Poulenc fidèle abonné du Domaine musical ne fut jamais avare de compliments à l’égard de son cadet. Fidèle à son penchant pour une approche large des pièces chorales, Mäkelä a convoqué le Chœur de l’Orchestre de Paris au grand complet.

Il en ressort un effet de cinémascope où les mots de la liturgie se trouvent souvent écrasés par la masse sonore. Les qualités vocales semblent moins évidentes qu’en d’autres occasions. En regard, l’orchestre se pare de délicates subtilités et se joue de la métrique. La soprano Elsa Benoit trouve quant à elle le ton idéal entre gravité et lyrisme, sa voix offrant des couleurs de grenat et d’or semblant polariser tout l’espace acoustique.

Pour clore la soirée, Mäkelä dirige après l’entracte les Tableaux d’une exposition. D’une plastique très affirmée et très contrôlée, son approche sonne beaucoup plus Moussorgski que Ravel, alors que 2025 est aussi le 150e anniversaire de ce dernier. Le chef finlandais privilégie les soubassements de l’œuvre, ce qui donne un Vieux château d’une profondeur singulièrement inquiétante. Il traite la virtuosité orchestrale de manière abstraite, ainsi la trompette de Schmuÿle en perd-t-elle tout son caractère imagé.

Les musiciens suivent leur chef comme un seul homme, descendent avec confiance dans des Catacombes dont on ne paraît pas pouvoir ressortir. L’enfance des autres pages n'est pas bien guillerette non plus, et les cloches très Boris Godounov de La Grande porte de Kiev semblent sonner le glas final.