Les trompettes cinglent l’espace, la percussion gronde, les cordes râpent : l’introduction d’Un survivant de Varsovie de Schoenberg instaure d’emblée un climat menaçant sur lequel le récitant vient bientôt se placer. Las, la voix de Lambert Wilson est affligée d’une sonorisation digne d’une annonce en gare SNCF ! La réverbération immense floute sa prononciation du texte au point qu’on est obligé de suivre les surtitres. Wilson a choisi une lecture pour le moins emportée du texte, ici décuplée par une technique mal réglée.

Son emportement constant nivelle par le haut l’effet dramatique : les ordres donnés en allemand par l’adjudant nazi n’en ressortent pas plus violents que le reste du récit. Le halo sonore domine tout et même l’écoute de l’orchestre en est le plus souvent brouillée. Difficile d’apprécier à sa juste valeur le travail semble-t-il précis de Joshua Weilerstein et de ses musiciens. Lorsque le Chœur Philharmonia entonne Shema Israël, l’émotion emporte heureusement tout. Profitant du long changement de plateau de ce concert sans entracte, le chef américain présente dans un français accompli les deux œuvres de ce programme commémorant la Shoah en concluant que « l’art détruit le silence ».

La Symphonie n° 13 de Chostakovitch qui suit ne se cantonne pas à la sinistre évocation du massacre de plus de 33 000 Juifs dans le ravin de Babi Yar en Ukraine. Les poèmes de d’Evtouchenko évoquent aussi d’autres pogroms, l’affaire Dreyfus, la terreur du régime stalinien, ou le courage des esprits libres dans des registres expressifs variant de la terreur à l’humour en passant par la désolation. Il est d’autant dommage que le surtitrage présent à Lille hier ne soit pas disponible ce soir.

Heureusement, la basse ukrainienne Dmitry Belosselskiy offre une lecture captivante de ces cinq mouvements écrasants. L’émission projetée de sa voix assortie d’une prononciation exemplaire et de couleurs variées donnent aux textes une illustration sonore remarquable. Le chœur se montre à l’unisson. Weilerstein reste peut-être un rien prudent dans le choix des tempos et pourrait user d’une palette dynamique plus étendue, mais l’orchestre sonne de manière plus que satisfaisante jusque dans les dernières pages où les entrelacs du premier violon et du premier alto portent magnifiquement l’espoir d’un autre monde.