De son Prélude à l'après-midi d'un Faune, Debussy disait : " C'est un berger qui joue de la flûte, assis le cul dans l'herbe ! ", soulignant par là avec humour qu'une expressivité débordante n'était pas de mise pour interpréter son oeuvre. De fait, si une flûte émerge de l'orchestre dont elle prolonge le chant jusqu'à l'envelopper, elle n'est manifestement pas traitée comme instrument soliste. Les timbres se fondent.

Or la version proposée en ce début de concert est la transcription de Samazeuilh pour piano et violon où ce dernier, reprenant la partie de flûte, devient soliste. En interprétant cette version, le violoniste Daishin Kashimoto s'emploie à retrouver une certaine sensualité – aiguës éthérés, suspension du son, archet tiré au maximum -, mais l'instrument trop sonore et trop lyrique face au piano ne parvient pas à faire oublier la trahison infligée à Debussy.

En guise de repentance, le concert se poursuit avec l'arrangement pour deux pianos du même Faune laissé par Debussy lui-même. Si cette version gomme quelque peu l'aspect coloriste et voluptueux de la vision orchestrale, l'oeuvre gagne en mystère et en suggestivité. Les pianistes Brigitte Engerer et Giovanni Belluci restituent avec finesse les effets orchestraux et le " rêve " debussyste : effleurement des notes arpégées de la harpe, timbre cristallin des cymbales antiques et rythmique appuyée de Bellucci dans les trilles du hautbois.