Remonté pour la première fois par ceux qui furent les compagnons de route de la grande chorégraphe, cet Orphée et Eurydice est apparu aussi bouleversant que lors des spectacles de 2005.

Il retrouve d’ailleurs une bonne partie des interprètes d’alors, en premier Marie-Agnès Gillot, sublime Eurydice, mais aussi dans les ensembles de fortes personnalités comme Eve Ginsztajn, Caroline Bance, Amélie Lamoureux, Natacha Gilles, Charlotte Ranson, Bruno Bouché, Sébastien Bertaud, Alexis Renaud, Erwan le Roux, tous absolument investis dans cette démarche qu’ils considèrent fondamentale dans leur vie de danseur, quelle que soit leur place dans la hiérarchie de la compagnie. Aujourd’hui Première Danseuse, Muriel Zuzperreguy ne figure plus dans les ensembles mais incarne un très sensible Amour.

Le trio masculin du deuxième tableau, Violence, est magistralement assuré par Vincent Chailley, lui aussi maintenant Premier Danseur, Vincent Cordier et Aurélien Houette, tandis que l’on retrouve trois première danseuses dans les ensembles, Eve Ginsztajn, Ludmilla Pagliero et Alice Renavand qui sera aussi Eurydice dans une deuxième distribution. Dans le répertoire Pina Bausch, tout le monde est employé en fonction de ce que chacun apporte, une fois encore sans souci de hiérarchie. L’Étoile Stéphane Bullion danse Orphée, puissant, bien dramatique, émouvant.

On sait que, remaniant un peu la partition originale, Pina Bausch l’a divisée en quatre tableaux, Deui ,Violence, Paix, Mort et que chacun des trois personnages principaux est à la fois chanté et dansé.

Maria Riccarda Wesseling est un assez correct Orphée, Yun Jung Choi et Zoe Nicolaidou sont plus fragiles en Eurydice et en Amour. Mais il est évident que dans cette approche scénique de la partition musicale, ce n’est pas le chant qui est au premier plan. Il est même préférable qu’il s’efface quelque peu derrière la danse. Il faudrait, pour rivaliser avec la force de celle-ci, des voix de très haut niveau, ce qui nuirait au subtil équilibre obtenu

Car les ensembles frappent toujours autant par l’extraordinaire pureté de leur gestuelle et de leurs ligne, par l’invention permanente qui préside à leur agencement, à leurs déplacements, tout cela dans la plus parfaite musicalité, avec sobriété, pureté. Le Balthasar-Neumann Ensemble & Chor dirigé par Manlio Benzi renouvelle son irréprochable approche de la musique de Gluck, avec une sonorité idéalement chaleureuse et pudiquement expressive.

Garder aussi intact au fil des ans un pareil chef-d’œuvre n’est pas facile. Tous les protagonistes de cette reprise y sont parvenus.