Près de treize ans que La Belle au bois dormant chorégraphiée par Rudolf Noureev n’avait été reprise par le Ballet de l’Opéra de Paris. Plus les années passaient, plus sa reprise devenait délicate. Par sa durée et sa complexité, cette production pose toujours un véritable défi, cette fois accentué par le fait qu’une grande partie de la compagnie n’a jamais dansé ce ballet.

On en sait d’autant gré à José Martinez d’avoir maintenu la reprise intégrale de ce bijou du répertoire. Huit semaines de répétitions qu’on devine ardues et tendues n’ont pas été de trop, tant ces deux heures trente de danse sollicitent de ressources. Le jeu en valait la chandelle : le résultat fait honneur à la maison. Dans cette série, Étoiles et non Étoiles se retrouvent en quelque sorte à égalité : pour presque tous (à l’exception d’Héloïse Bourdon), il s’agit de prises de rôles.

Ainsi en est-il ce soir avec Inès McIntosh, Première Danseuse et Thomas Docquir, Premier Danseur, deux futures Étoiles à n’en pas douter. En princesse Aurore, la juvénilité de McIntosh dans son entrée au I n’a d’égal que son respect des difficultés de sa partie. Les mouvements des jambes et bras font une synthèse assez époustouflante des exigences russes et françaises. Si les équilibres lors de l’adage de la rose sont brefs, ils transmettent du coup une émotion frémissante. La danseuse sait aussi varier les expressions du visage pour montrer une assurance au dernier acte où la chorégraphie devient un hommage stylé au baroque français.

Thomas Docquir donne beaucoup d’urgence à son prince Désiré, un rien nerveux, mais sa longue variation introspective du II trouve toute l’expressivité requise. Le pas du deux du mariage montre une parfaite complicité avec sa partenaire. Les fées semblent encore un peu engoncées au Prologue. Disposant de parties plus développées, la Carabosse de Sarah Kora Dayanova et surtout la Fée des lilas de Camille de Bellefon se distinguent. Le dernier acte illustre la vitalité de la compagnie.

Nicolas Di Vico se taille un joli succès au sein du pas de cinq des pierres précieuses. Claire Gandolfi et Manuel Garrido font montre de réjouissantes qualités théâtrales pour le pas de deux du Chat botté et de la Chatte blanche. Pour celui de l’Oiseau bleu, la délicate Hortense Millet-Maurin et le bondissant Aurélien Gay font mouche. Quant au Corps de ballet, il se révèle de plus en plus assuré au fil de la soirée, triomphant dans le double manège du final.

Dans la fosse, il est manifeste que l’orchestre n’a pas bénéficié de la même période de répétitions. Le professionnalisme de Vello Pähn et les représentations à venir devraient rapidement pallier quelques accroches toutes relatives face aux charmes de la formation.